Alonso de Quintanilla (act. 1760-1785) - La Inmaculada Concepción

“Immaculée Conception” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Baroque, s. XVIII – Cuéllar, Espagne\n\nPubliée dans : Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un tableau sur l’Immaculée Conception, œuvre inédite du peintre cuellerano Alonso de Quintanilla : Monographie succincte du LICOPCYL (Laboratoire d’Investigations sur la Conservation du Patrimoine de Castilla y León).\n\n\n Technique sur support : Huile sur toile\n Titre de l’œuvre : “La Vierge Immaculée Conception”\n Auteur : Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar\n Signé dans l’angle inférieur droit\n Style : Baroque\n Genre : Religieux\n Période : Fin du siècle des XVIIIe siècle, vers les années 1780\n Pays d’origine : Cuéllar, Espagne\n Provenance : Collection privée\n Bon état compte tenu de son âge et de son usage\n Dimensions totales : 53,5 x 48 x 1 cm\n Dimensions sans cadre : 45 x 40 cm.\n\nImpressionnant huile sur toile brunâtre réalisée par le peintre Alonso de Quintanilla, successeur de Nicolás de Quintanilla, vers les années 1780 (fin du XVIIIe siècle). C’est une version réalisée par l’École de Cuéllar, suivant de près des modèles madrilènes, tels que l’Immaculée Conception d’Antonio Palomino y Velasco, actuellement située au Museo del Prado.\n\nCette œuvre a été commandée par le Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, curé paroissial de Saint-Michel de la ville de Cuéllar et Recteur du Real Seminario Conciliar de San Frutos y San Ildefonso, pour le Très Illustre M. D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, évêque de Ségovie, comme marque de remerciement pour les faveurs reçues. On peut apercevoir dans la marge gauche de la toile le destinataire de l’œuvre, tandis qu’à droite on distingue une invitation à réciter un Ave Maria (ou Salve), et en bas apparaît la signature indubitable de Quintanilla F (fecit/ il l’a faite). L’œuvre présente des traits classiques de la thématique associée à l’Immaculée Conception, comme en témoigne l’usage des vêtements ampoulés, à vol large, qui enveloppent la figure de Marie, ou la présence de plusieurs groupes d’anges aussi bien de part et d’autre de sa tête que tournoyants à ses pieds, créant une scène de grand dynamisme et d’équilibre visuel.\n\nChromatiquement, dominent les couleurs blanches et bleues, mais on peut aussi apprécier des tonalités chaudes dans les blonds des angelots et les étoffes qui les recouvrent. C’est une œuvre très détaillée, privilégiant le dessin sur la couleur, présentant des visages très expressifs qui contrastent avec la noblesse du visage de Marie; d’autres détails notables sont le broche central qui orne la poitrine de la vierge, les clair-obscur des nuages, ou les fleurs que tiennent les angelots aux pieds de Marie.\n\nAlonso de Quintanilla, auteur de cette œuvre, a mené son processus artistique entre 1760 et 1785, ce qui permet d’affirmer qu’il s’agit de l’une de ses dernières pièces, bien qu’il travaillât principalement comme portraitiste d’évêques, à tel point que dans la ville même de Valladolid il existe plusieurs portraits de lui. Dans l’église paroissiale de Santiago de Cigales se conserve une toile datée de 1772 représentant le frère Antonio Alcalde, évêque du Yucatán et, au Museo Nacional de Escultura Policromada (également à Valladolid), un portrait de ce même évêque daté de 1761, à côté du portrait de P. Ángel de Molinos, évêque de Zamora daté vers 1776.\n\nAlonso provient de Cuéllar et est l’un des peintres les plus remarquables, mais parmi les nombreux artistes, on note aussi son prédécesseur, Nicolás de Quintanilla, dont l’activité s’étend entre 1717 et 1735, ayant travaillé avec des artistes tels que Francisco Cámara en 1733 sur les cadres du retable de l’église de San Sebastián de Villacastín.\n\nL’école dite de Cuéllar (ou Escuela Cuellarana) de sculpture et de peinture fut un important foyer artistique situé dans la ville de Cuéllar, Ségovie, qui triompha au cours des XVIe et XVIIe siècles, axé sur l’art religieux tels que retables, sculptures ou peintures, formant tant des artistes locaux que des artistes venus d’ailleurs, avec un style baroque de grande qualité, propre, mêlant des influences tant étrangères que castillanes.\n\n Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un cuadro sobre la Inmaculada Concepción, obra inédita del pintor cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografía breve del LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).\n\nL’envoi du produit sera payé par l’acheteur, selon les dimensions, le poids et la destination. Les frais d’expédition incluent l’emballage professionnel sur mesure et l’expédition personnalisée, avec numéro de suivi et garantie.\n\nLe cadre protégeant l’œuvre est offert en cadeau, mais il a une valeur en soi. Il est fourni sans coût supplémentaire afin que votre œuvre d’art puisse être exhibée immédiatement à son arrivée chez vous ou à son lieu de destination. Tout dommage au cadre en lui-même, qui n’affecte pas l’intégrité de l’œuvre d’art, ne peut être considéré comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander une annulation.\n\nL’acheteur sera responsable du paiement des droits d’importation et des impôts associés dans le pays de destination, le cas échéant. Notez l’exonération de responsabilité du vendeur concernant d’éventuels frais de douane, qui sont perçus dans le pays de destination et dont le montant est déterminé par les autorités douanières de ce pays. Si nécessaire, une autorisation d’exportation devra être demandée et les frais en seront à la charge de l’acheteur. Le coût dépendra de manière progressive de la valeur de l’œuvre à exporter."