René Magritte (1898-1967) (d´apres) - Le Bataille de l'Argonne






Spécialisé en œuvres sur papier et École de Paris moderne. Ancien galeriste.
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René Magritte (d'apres) Le Bataille de l'Argonne, lithographie en édition limitée (300 exemplaires) originaire de Belgique, 2000–2010, Abstract Expressionism, 44 × 30 cm, signée sur la pierre, imprimée sur BFK Rives vellum.
Description fournie par le vendeur
René Magritte (1898-1967) - signé à la main au crayon par M. Charly Herscovici, président de la Fondation MAGRITTE
Lithographie sur vélin BFK Rives.
Numérotée sur 300 exemplaires, signée en tirage
Lithographie réalisée sous le contrôle de la Succession Magritte, authentifiée par le sceau cacheté de la Succession, signée sur la pierre en bas à gauche et signée à la main au crayon par M. Charly Herscovici, président de la Fondation MAGRITTE (avec l'initiale sur le même côté que le numéro)
Dimensions : 44 x 30 cm.
René Magritte, le célèbre surréaliste belge, a créé plusieurs œuvres intrigantes qui jouent avec les thèmes des fenêtres, des sphères et des nuages. Un exemple notable est sa peinture de 1964, « Le Tombeau des Lutteurs » (The Tomb of the Wrestlers), bien qu’elle soit souvent désignée simplement par ses éléments visuels en raison de sa composition frappante, presque archetypale.
Dans cette pièce captivante, une fenêtre fait office de cadre pour une scène inattendue. Au lieu de révéler un paysage extérieur conventionnel, le spectateur est confronté à un grand objet sphérique parfaitement — souvent décrit comme une roche ou une planète — qui semble être suspendu directement à l’extérieur de la vitre. Cette sphère ne repose sur rien; elle flotte simplement au milieu de la vue. Au-dessus et autour de cet orb énigmatique, des nuages stylisés remplissent le ciel, rendus avec la qualité précise mais onirique caracteristique de Magritte.
L’interaction de ces éléments crée un sentiment à la fois de familiarité et de profonde étrangeté. La fenêtre, typically une passerelle vers la réalité, présente ici une vision impossible. La sphère, un objet de forme géométrique parfaite, défie la gravité et le contexte naturel. Les nuages, bien que naturels, contribuent à l’atmosphère globalement inquiétante en faisant partie de ce tableau étrange. Magritte utilise magistralement ces motifs communs pour remettre en question la perception, invitant le spectateur à se demander ce qui est réel, ce qui est imaginé, et la nature même de la représentation.
René Magritte a été l’un des plus grands artistes du XXe siècle, aux côtés de Warhol, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Damien Hirst, Egon Schiele, Chillida, Roy Lichtenstein, Basquiat ou Banksy.
René Magritte (1898-1967) - signé à la main au crayon par M. Charly Herscovici, président de la Fondation MAGRITTE
Lithographie sur vélin BFK Rives.
Numérotée sur 300 exemplaires, signée en tirage
Lithographie réalisée sous le contrôle de la Succession Magritte, authentifiée par le sceau cacheté de la Succession, signée sur la pierre en bas à gauche et signée à la main au crayon par M. Charly Herscovici, président de la Fondation MAGRITTE (avec l'initiale sur le même côté que le numéro)
Dimensions : 44 x 30 cm.
René Magritte, le célèbre surréaliste belge, a créé plusieurs œuvres intrigantes qui jouent avec les thèmes des fenêtres, des sphères et des nuages. Un exemple notable est sa peinture de 1964, « Le Tombeau des Lutteurs » (The Tomb of the Wrestlers), bien qu’elle soit souvent désignée simplement par ses éléments visuels en raison de sa composition frappante, presque archetypale.
Dans cette pièce captivante, une fenêtre fait office de cadre pour une scène inattendue. Au lieu de révéler un paysage extérieur conventionnel, le spectateur est confronté à un grand objet sphérique parfaitement — souvent décrit comme une roche ou une planète — qui semble être suspendu directement à l’extérieur de la vitre. Cette sphère ne repose sur rien; elle flotte simplement au milieu de la vue. Au-dessus et autour de cet orb énigmatique, des nuages stylisés remplissent le ciel, rendus avec la qualité précise mais onirique caracteristique de Magritte.
L’interaction de ces éléments crée un sentiment à la fois de familiarité et de profonde étrangeté. La fenêtre, typically une passerelle vers la réalité, présente ici une vision impossible. La sphère, un objet de forme géométrique parfaite, défie la gravité et le contexte naturel. Les nuages, bien que naturels, contribuent à l’atmosphère globalement inquiétante en faisant partie de ce tableau étrange. Magritte utilise magistralement ces motifs communs pour remettre en question la perception, invitant le spectateur à se demander ce qui est réel, ce qui est imaginé, et la nature même de la représentation.
René Magritte a été l’un des plus grands artistes du XXe siècle, aux côtés de Warhol, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Damien Hirst, Egon Schiele, Chillida, Roy Lichtenstein, Basquiat ou Banksy.
