Enzo Pasqui (1920-1998) - Speranza di sereno

Enzo Pasqui (Forlì 1920 - Forlì 1998)

"Speranza di sereno"

Huile sur bakélite (masonite)

Signature en bas à droite

Au verso, signature de l’auteur et titre

Dimensions avec cadre : 61x81 cm
Toile : 60x80 cm

Enzo Pasqui commença très jeune l’activité de dessinateur, bien qu’il ait obtenu le diplôme de comptable. Son inclination pour l’art marqua constamment sa vie qui, entre autres péripéties, le Menant après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale à s’enrôler volontairement dans le corps des Bersaglieri. Après la guerre, Enzo Pasqui reprit ses études et obtint une licence en économie, trouvant un emploi au Bureau de l’État-Register dont il devint le directeur; Parallèlement, suivant une propension naturelle pour la peinture et le graphisme, il conçut des agencements pour des magasins, se consacra à la caricature, à la peinture et à la publicité graphique. Il fut aussi inventeur, comme en témoignent le carénage d’un Gilera 125, les vitesses multi- rapports pour cycles, un silencieux pour fusil mitrailleur. Peintre de talent, son activité artistique s’est exprimée dans 83 expositions personnelles dont deux à l’étranger, 34 expositions collectives à l’étranger avec 12 prix ou mentions, 517 expositions collectives nationales avec 191 prix ou mentions, 120 expositions éphémères, avec 66 prix ou mentions. Au total, il participa à 754 manifestations sur un demi-siècle d’activité artistique et reçut 269 distinctions.
La production de Pasqui se composait principalement d’huiles sur masonite, numérotées et cataloguées par l’auteur lui-même, démontrant ainsi, tant sur le plan personnel que professionnel, une propension particulière à la précision et à la conservation.
Sa production est caractérisée par des œuvres où les personnes, femmes ou hommes, sont toujours portraiturées de dos et il est « difficile et stimulant de suivre le thème du “visage” dans les œuvres de Pasqui ». Car souvent il n’y a pas, n’apparaît pas… beaucoup se souviendront de figures qui regardent dans la même direction que celui qui regarde le tableau, sans croiser pour autant son regard. On ne voit ainsi que la nuque, souvent recouverte par des chapeaux ou des foulards colorés, rouges. Tout comme souvent dans ces œuvres le visage n’est pas visible, l’âme qui pourtant existe ne transmet pas l’émotion et le sentiment profond que l’artiste infuse dans son travail. On en saisit la force qui transmet authenticité et signification. En effet, l’âme représente la partie la plus intime de l’artiste : ses peurs, espoirs, conflits, désirs. De plus, lorsque l’on dit qu’une œuvre « a une âme », cela veut dire qu’elle parvient à toucher le spectateur au plus profond, suscitant ironie, réflexion, émotion ou étonnement…

Expédition assurée

Œuvre authentique et en bon état de conservation

La cadre montré sur les photos est fourni sans coût supplémentaire afin que l’œuvre puisse être exposée dès son arrivée. Il est inclus à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie intégrante de l’œuvre d’art. Par conséquent, tout dommage éventuel au cadre qui n’affecte pas l’œuvre elle-même ne pourra être invoqué comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande.