Rouzbeh Tahmassian - Dancing for the answers






Possède plus de dix ans d'expérience dans le domaine de l'art, spécialisé dans la photographie d'après-guerre et l'art contemporain.
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Description fournie par le vendeur
Œuvre d'art en techniques mixtes, directement issue de l'atelier de l'artiste. Avec système d'accrochage, prête à être accrochée !
Techniques mixtes et artisanales (à partir de ses propres photographies) sur bois. La photo est légèrement accentuée à l'aide de peintures à l'eau et acryliques. La photo associée à cette œuvre est imprimée et utilisée au maximum 25 fois (édition limitée). Chaque édition peut présenter de petites différences en raison de l'éclairage unique obtenu par l'application de peinture, ce qui en fait une œuvre originale. L'édition et l'année de production sont indiquées sur le COA et au verso de l'œuvre.
Matériaux utilisés, entre autres : bois, photo, peinture acrylique et vernis ( brillant ).
En cas d'achat de deux œuvres ou plus lors de la même vente, vous ne payez qu'une seule fois les frais de port.
Rouzbeh Tahmassian, artiste plastic établi à Rotterdam. Son œuvre est vendue et exposée dans le monde entier depuis plus de quinze ans. L'unique combinaison de techniques et de matériaux et ses images expressives rendent son travail très prisé.
Avec une forte présence et un succès sur les plateformes en ligne et galeries leader, la demande pour son travail a connu une croissance considérable ces dernières années. Son travail est mystérieux et stimule l'imagination du spectateur. Son art est en mouvement continu et ne se limite pas au figuratif; l’abstraction, les portraits et les sculptures font également partie de son œuvre.
Comme l'explique l'artiste lui-même : j'utilise de nombreux matériaux différents tels que le bois, la peinture, la cire d'abeille, la sanguine, l'or et l'argent, le coton et diverses sortes de résine. À l'avance, les cadres sont bien tracés, mais le processus créatif ne commence qu'après la première touche. Dans ce processus, je me laisse guider par mon sentiment. Il n'y a alors aucune limite à ce que je peux faire. Je suis toujours à la recherche d'un nouvel effet, d'une nouvelle image, en quête de l'inconnu. J'ai le sentiment qu'il y a toujours encore plus à découvrir.
À propos du vendeur
Œuvre d'art en techniques mixtes, directement issue de l'atelier de l'artiste. Avec système d'accrochage, prête à être accrochée !
Techniques mixtes et artisanales (à partir de ses propres photographies) sur bois. La photo est légèrement accentuée à l'aide de peintures à l'eau et acryliques. La photo associée à cette œuvre est imprimée et utilisée au maximum 25 fois (édition limitée). Chaque édition peut présenter de petites différences en raison de l'éclairage unique obtenu par l'application de peinture, ce qui en fait une œuvre originale. L'édition et l'année de production sont indiquées sur le COA et au verso de l'œuvre.
Matériaux utilisés, entre autres : bois, photo, peinture acrylique et vernis ( brillant ).
En cas d'achat de deux œuvres ou plus lors de la même vente, vous ne payez qu'une seule fois les frais de port.
Rouzbeh Tahmassian, artiste plastic établi à Rotterdam. Son œuvre est vendue et exposée dans le monde entier depuis plus de quinze ans. L'unique combinaison de techniques et de matériaux et ses images expressives rendent son travail très prisé.
Avec une forte présence et un succès sur les plateformes en ligne et galeries leader, la demande pour son travail a connu une croissance considérable ces dernières années. Son travail est mystérieux et stimule l'imagination du spectateur. Son art est en mouvement continu et ne se limite pas au figuratif; l’abstraction, les portraits et les sculptures font également partie de son œuvre.
Comme l'explique l'artiste lui-même : j'utilise de nombreux matériaux différents tels que le bois, la peinture, la cire d'abeille, la sanguine, l'or et l'argent, le coton et diverses sortes de résine. À l'avance, les cadres sont bien tracés, mais le processus créatif ne commence qu'après la première touche. Dans ce processus, je me laisse guider par mon sentiment. Il n'y a alors aucune limite à ce que je peux faire. Je suis toujours à la recherche d'un nouvel effet, d'une nouvelle image, en quête de l'inconnu. J'ai le sentiment qu'il y a toujours encore plus à découvrir.
