Mario Smeraglia (1950) - Terrazza sull'azzurro silenzio





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Terrazza sull'azzurro silenzio, huile sur toile au format horizontal, de Mario Smeraglia (1950), Italie, période 2020+, original, signé à la main, sujet : nature, style : moderne, dimensions 60 x 30 cm, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Terrasse sur le silence bleu
Huile sur toile dans un format horizontal, l’œuvre s’ouvre comme une fenêtre lumineuse sur un paysage méditerranéen arrêté entre réalité et mémoire. Au premier plan, une végétation luxuriante et vibrante éclate en une symphonie de verts, de rouges, de roses et de violets, bâtie avec des coups de pinceau denses et texturés qui transmettent le parfum et le mouvement des fleurs ballottées par la brise marine. Les couleurs se posent avec un geste libre et assuré, créant une trame vivante qui retient immédiatement le regard.
Sur la gauche, un village perché se déploie en volumes clairs et rosés, à peine suggérés mais reconnaissables, comme s’il émergeait lentement de la lumière. Les maisons, superposées et irrégulières, dialoguent avec la montagne en arrière-plan, rendue dans des tons de bleu et de bleus dégradés, qui donnent de la profondeur et une sensation de distance atmosphérique. La peinture ici devient plus synthétique, presque évocatrice, laissant de la place à l’émotion plutôt qu’au détail descriptif.
Au centre et vers la droite, la mer domine la composition par un bleu azur intense et lumineux, calme et silencieux, interrompu seulement par des coups de pinceau nets et clairs qui suggèrent les reflets et les distances.
Une terrasse en pierre, avec des pots de fuchsia et de fleurs roses, introduit un élément humain et intime, invitant le spectateur à s’attarder, à contempler l’horizon.
Le ciel, large et aérien, est sillonné de nuages doux et mouvants, peints de touches légères et rapides qui amplifient le sentiment de lumière et de sérénité.
L’ensemble transmet une atmosphère de calme lumineux et de poésie méditerranéenne, où la couleur devient le vrai protagoniste et où la réalité est filtrée par une sensibilité picturale chaleureuse, émotionnelle et profondément contemplative.
Terrasse sur le silence bleu
Huile sur toile dans un format horizontal, l’œuvre s’ouvre comme une fenêtre lumineuse sur un paysage méditerranéen arrêté entre réalité et mémoire. Au premier plan, une végétation luxuriante et vibrante éclate en une symphonie de verts, de rouges, de roses et de violets, bâtie avec des coups de pinceau denses et texturés qui transmettent le parfum et le mouvement des fleurs ballottées par la brise marine. Les couleurs se posent avec un geste libre et assuré, créant une trame vivante qui retient immédiatement le regard.
Sur la gauche, un village perché se déploie en volumes clairs et rosés, à peine suggérés mais reconnaissables, comme s’il émergeait lentement de la lumière. Les maisons, superposées et irrégulières, dialoguent avec la montagne en arrière-plan, rendue dans des tons de bleu et de bleus dégradés, qui donnent de la profondeur et une sensation de distance atmosphérique. La peinture ici devient plus synthétique, presque évocatrice, laissant de la place à l’émotion plutôt qu’au détail descriptif.
Au centre et vers la droite, la mer domine la composition par un bleu azur intense et lumineux, calme et silencieux, interrompu seulement par des coups de pinceau nets et clairs qui suggèrent les reflets et les distances.
Une terrasse en pierre, avec des pots de fuchsia et de fleurs roses, introduit un élément humain et intime, invitant le spectateur à s’attarder, à contempler l’horizon.
Le ciel, large et aérien, est sillonné de nuages doux et mouvants, peints de touches légères et rapides qui amplifient le sentiment de lumière et de sérénité.
L’ensemble transmet une atmosphère de calme lumineux et de poésie méditerranéenne, où la couleur devient le vrai protagoniste et où la réalité est filtrée par une sensibilité picturale chaleureuse, émotionnelle et profondément contemplative.

