Vicente Soler Pallardó (1930) - Tras el telón





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Tableau à l'huile intitulé Tras el telón, signé à la main par Vicente Soler Pallardó (1930), période 1910–1920, Espagne, impressionniste, édition originale, œuvre 20×13 cm dans un cadre de 27×20 cm, vendu avec le cadre.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Soler, qui représente le moment intime et réfléchi d'une danseuse en pause, révélant l'humanité et la sensibilité derrière l'art du ballet. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions du cadre : 27x20x4 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 20x13 cm.
· Huile sur panneau signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre se vend avec le magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l’international.
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Ce tableau présente la figure d’une jeune danseuse captée dans un instant intime et silencieux, assise dans un espace sombre qui rappelle l’ambiance privée d’un loge ou le côté d’une scène. La composition est dominée par la figure féminine, qui émerge d’un fond presque noir, créant un fort contraste qui concentre toute l’attention sur son corps et sur son geste. L’éclairage incide latéralement sur sa peau et son vêtement, modelant avec délicatesse les formes et mettant en valeur la douceur des contours. La scène transmet recueillement et une sensation de pause, comme si le temps s’était arrêté au milieu de la routine artistique.
La danseuse apparaît assise de profil, le torse légèrement tourné et le visage tourné vers l’ombre, évitant le contact direct avec le spectateur. Son expression est introspective et sereine, avec un regard qui semble perdu dans ses propres pensées. Les cheveux relevés dégagent la ligne du cou et du dos, permettant à la lumière de caresser cette zone avec un éclat chaleureux qui souligne l’anatomie. Le tutu, dans des tons clairs et délicats, se déploie autour de la taille avec un volume léger qui contraste avec l’obscurité enveloppante, créant une auréole lumineuse autour de sa silhouette.
Les jambes, élancées et définies, montrent la tension caractéristique de celle qui maîtrise la technique du ballet. L’une d’elles repose légèrement fléchie tandis que l’autre se prolonge vers le sol dans une position élégante, avec les pointes ajustées qui révèlent la discipline et l’effort physique implicites dans son art. La pose allie grâce et naturel, s’éloignant du geste spectaculaire pour offrir une vision plus humaine et proche de la danseuse. Elle n’exécute pas un pas devant le public, mais vit un moment privé entre l’acte et l’acte suivant.
Le fond sombre remplit une fonction essentielle dans la composition, agissant comme un rideau neutre qui intensifie la présence de la figure. L’absence d’éléments accessoires élimine toute distraction et concentre l’attention sur la relation entre lumière et corps. L’atmosphère suggère le silence, la concentration et une légère impression de mélancolie. Le contraste entre la délicatesse du vêtement et la profondeur de l’ombre génère une tension visuelle qui confère à la scène un drame contenu.
L’œuvre parvient à équilibrer puissance et fragilité dans une même image. La danseuse apparaît comme le symbole de discipline, beauté et vulnérabilité, capturée dans un instant où le spectacle passe au second plan et où la personne derrière le personnage émerge. La composition verticale, avec la douce gradation des lumières, construit une scène intime qui invite à une contemplation posée.
Ensemble. L’œuvre représente l’intimité et la réflexion d’une danseuse à un moment de pause, montrant le côté humain et silencieux qui se cache derrière la discipline et la grâce de l’art scénique.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Soler, qui représente le moment intime et réfléchi d'une danseuse en pause, révélant l'humanité et la sensibilité derrière l'art du ballet. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions du cadre : 27x20x4 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 20x13 cm.
· Huile sur panneau signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre se vend avec le magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l’international.
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Ce tableau présente la figure d’une jeune danseuse captée dans un instant intime et silencieux, assise dans un espace sombre qui rappelle l’ambiance privée d’un loge ou le côté d’une scène. La composition est dominée par la figure féminine, qui émerge d’un fond presque noir, créant un fort contraste qui concentre toute l’attention sur son corps et sur son geste. L’éclairage incide latéralement sur sa peau et son vêtement, modelant avec délicatesse les formes et mettant en valeur la douceur des contours. La scène transmet recueillement et une sensation de pause, comme si le temps s’était arrêté au milieu de la routine artistique.
La danseuse apparaît assise de profil, le torse légèrement tourné et le visage tourné vers l’ombre, évitant le contact direct avec le spectateur. Son expression est introspective et sereine, avec un regard qui semble perdu dans ses propres pensées. Les cheveux relevés dégagent la ligne du cou et du dos, permettant à la lumière de caresser cette zone avec un éclat chaleureux qui souligne l’anatomie. Le tutu, dans des tons clairs et délicats, se déploie autour de la taille avec un volume léger qui contraste avec l’obscurité enveloppante, créant une auréole lumineuse autour de sa silhouette.
Les jambes, élancées et définies, montrent la tension caractéristique de celle qui maîtrise la technique du ballet. L’une d’elles repose légèrement fléchie tandis que l’autre se prolonge vers le sol dans une position élégante, avec les pointes ajustées qui révèlent la discipline et l’effort physique implicites dans son art. La pose allie grâce et naturel, s’éloignant du geste spectaculaire pour offrir une vision plus humaine et proche de la danseuse. Elle n’exécute pas un pas devant le public, mais vit un moment privé entre l’acte et l’acte suivant.
Le fond sombre remplit une fonction essentielle dans la composition, agissant comme un rideau neutre qui intensifie la présence de la figure. L’absence d’éléments accessoires élimine toute distraction et concentre l’attention sur la relation entre lumière et corps. L’atmosphère suggère le silence, la concentration et une légère impression de mélancolie. Le contraste entre la délicatesse du vêtement et la profondeur de l’ombre génère une tension visuelle qui confère à la scène un drame contenu.
L’œuvre parvient à équilibrer puissance et fragilité dans une même image. La danseuse apparaît comme le symbole de discipline, beauté et vulnérabilité, capturée dans un instant où le spectacle passe au second plan et où la personne derrière le personnage émerge. La composition verticale, avec la douce gradation des lumières, construit une scène intime qui invite à une contemplation posée.
Ensemble. L’œuvre représente l’intimité et la réflexion d’une danseuse à un moment de pause, montrant le côté humain et silencieux qui se cache derrière la discipline et la grâce de l’art scénique.

