Manises - Assiette - Ave - Céramique





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Une assiette en céramique émaillée à l’étain de Manises, Espagne, datée 1900–1910, présentant un motif central d’oiseau et une bordure végétale stylisée, en bon état.
Description fournie par le vendeur
C’est un plat de céramique de Manises datant de la fin du XIXe siècle et des premières années du XXe, une époque où les ateliers valencians conservaien la tradition décorative héritée du siècle précédent, mais avec un langage quelque peu plus schématique et populaire. La pièce associe la vivacité chromatique typique de Manises à une composition claire et équilibrée centrée sur un motif figuratif.
Motif central
Au centre se dessine un oiseau de profil, représenté par un trait simple mais expressif. Ce type de figure —à mi-chemin entre le naturalisme et le symbolique— est très caractéristique de la céramique manisera de tradition populaire. L’oiseau se pose sur une branche ou un petit support végétal, ce qui aide à structurer la scène et apporte un point de stabilité visuelle.
Décoration périphérique
L’aile extérieure de l’assiette est organisée en panneaux alternants avec des motifs végétaux schématiques : feuilles, fleurs simplifiées et éléments courbes qui se répètent de manière rythmée. La combinaison de couleurs —bleus, verts, jaunes ou orangés selon la palette habituelle de l’époque— crée un effet vibrant et décoratif. La ligne ondulée qui sépare le centre de l’aile fonctionne comme une transition et est une ressource très typique de Manises.
Technique et fabrication
La pièce est réalisée en faïence étamée, avec un glaçage brillant qui met en valeur les couleurs. Le dessin, appliqué au pinceau, montre l spontaneité propre aux ateliers traditionnels : des traits sûrs mais non rigides, de petites nuances dans le trait et une composition qui recherche l’harmonie plutôt que la précision géométrique.
Marque du céramiste
La présence d’une marque au revers est particulièrement précieuse, car elle permet d’identifier l’atelier ou même l’artisan. À Manises, durant cette période, il était courant que les ateliers familiaux marquent leurs pièces avec des initiales, des symboles ou des sceaux estampés, ce qui aide à dater et authentifier l’œuvre.
Valeur historique et décorative
Ce type d’assiette combine fonction et art : elle pouvait être utilisée comme vaisselle de prestige ou comme pièce décorative accrochée au mur. Aujourd’hui, on l’apprécie pour son caractère ethnographique, sa colorisation et sa connexion directe avec la tradition céramique valencienne.
Envoi certifié et bon emballage.
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionC’est un plat de céramique de Manises datant de la fin du XIXe siècle et des premières années du XXe, une époque où les ateliers valencians conservaien la tradition décorative héritée du siècle précédent, mais avec un langage quelque peu plus schématique et populaire. La pièce associe la vivacité chromatique typique de Manises à une composition claire et équilibrée centrée sur un motif figuratif.
Motif central
Au centre se dessine un oiseau de profil, représenté par un trait simple mais expressif. Ce type de figure —à mi-chemin entre le naturalisme et le symbolique— est très caractéristique de la céramique manisera de tradition populaire. L’oiseau se pose sur une branche ou un petit support végétal, ce qui aide à structurer la scène et apporte un point de stabilité visuelle.
Décoration périphérique
L’aile extérieure de l’assiette est organisée en panneaux alternants avec des motifs végétaux schématiques : feuilles, fleurs simplifiées et éléments courbes qui se répètent de manière rythmée. La combinaison de couleurs —bleus, verts, jaunes ou orangés selon la palette habituelle de l’époque— crée un effet vibrant et décoratif. La ligne ondulée qui sépare le centre de l’aile fonctionne comme une transition et est une ressource très typique de Manises.
Technique et fabrication
La pièce est réalisée en faïence étamée, avec un glaçage brillant qui met en valeur les couleurs. Le dessin, appliqué au pinceau, montre l spontaneité propre aux ateliers traditionnels : des traits sûrs mais non rigides, de petites nuances dans le trait et une composition qui recherche l’harmonie plutôt que la précision géométrique.
Marque du céramiste
La présence d’une marque au revers est particulièrement précieuse, car elle permet d’identifier l’atelier ou même l’artisan. À Manises, durant cette période, il était courant que les ateliers familiaux marquent leurs pièces avec des initiales, des symboles ou des sceaux estampés, ce qui aide à dater et authentifier l’œuvre.
Valeur historique et décorative
Ce type d’assiette combine fonction et art : elle pouvait être utilisée comme vaisselle de prestige ou comme pièce décorative accrochée au mur. Aujourd’hui, on l’apprécie pour son caractère ethnographique, sa colorisation et sa connexion directe avec la tradition céramique valencienne.
Envoi certifié et bon emballage.

