Pablo Palazuelo (1927-2003) - Sigilla

Lithographie de Pablo Palazuelo (* 1927 † 2003. Madrid) intitulée « Sigilla »
Cette œuvre appartient à la série « Emblema », créée par Palazuelo en 1980.
Signée sur la plaque par l’artiste.
Éditée par Maeght. Imprimée par Arte París * Édition Épuisée *
Réaliser sur papier Arches de haute grammage, avec sa marque d’eau caractéristique.
Inclut Certificat d’Authenticité (COA).

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Dimensions : 80 x 58 cm
Année : 1980
Édition : 3000 ex.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, et se trouve en parfait état).
Provenance : Collection Privée.

L’œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec un numéro de suivi.

L’envoi comprendra en outre une assurance de transport équivalente à la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Pablo Palazuelo a étudié l’architecture à Madrid et au Royal Institute of British Architects d’Oxford. À partir de 1939, il s’est dédié exclusivement à la peinture. Après avoir cultivé brièvement un style néo-cubiste, continuateur de Picasso et Braque, il s’est intéressé à l’œuvre de sculpteurs comme Naum Gabo et Anton Pevsner et à la peinture de Paul Klee, qui l’a profondément influencé.
Ses premiers dessins abstraits se basaient sur l’observation de structures naturelles, telles que des cristaux de neige, des examens microscopiques de cellules ou des photographies aériennes ; la recherche des structures géométriques et de leurs proportions mathématiques caractériserait l’œuvre de Palazuelo tout au long de sa carrière.
En 1948, il s’est installé au Pabellón Español de la Ciudad Universitaria de París, où il a rencontré Chillida.
Sa première exposition personnelle eut lieu à la Galerie Maeght de Paris en 1955. Par la suite, il a exposé dans les principaux musées européens et américains, tels que le Guggenheim de New York, le Carnegie International de Pittsburg, ou le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
En 1954, il a commencé à développer une facette sculpturale qui a atteint son meilleur moment dans les années 70. Avec le temps, sa géométrie a gagné en dynamisme et en flexibilité, et son rythme s’est accéléré : la fragmentation produite sur la surface génère toute une grille de lignes droites et brisées et émerge une structure de cristallisations.
En 1969, il est retourné en Espagne, où il a établi son atelier définitif. Il a reçu la Médaille d’Or des Beaux-Arts en 1982. En 2004, il a reçu le Prix Velázquez du Ministère de la Culture espagnol.