Matthew Houston (1961) - Cere

Signé au verso du montage.
Le document de provenance accompagné est également signé et porte le cachet du studio.
Format de l’impression 12,5 x 16,5 cm et avec le montage 26 x 19 cm
État correct
impression à partir de tirage au gélatino argentique tonifié au sulfure
Fabriqué à partir d’un négatif Polaroid
Le papier présente une surface lustrée avec un léger brillant
Sur papier 100% coton avec support de monture Kodak. Le montage porte des marques au crayon probablement pour le positionnement d’un passe-partout.
Dans une pochette protectrice en Mylar clair, amovible, de qualité musée.
Dans une boîte d’archivage

Issue d’une série d’éditions réalisées à partir d’impressions Polaroid et de négatifs. Note – plutôt que de produire une édition, Matthew Houston réalise souvent des tirages argentiques individuellement à la main. Chacun d’entre eux est unique et reçoit donc un numéro de « version » – celui-ci indique « version 8 »

Expédié à plat avec protection rigide par courrier recommandé.

Matthew Houston (Londres, 1961) est surtout connu pour la série Catalogue of Chaos – une exploration approfondie des matériaux et des procédés de la photographie.

Ceci est une photographie d’une série de tirages Polaroids et argentiques commencée à la fin des années 1990.

Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, London, puis a obtenu un diplôme de photographie avec mention Première Classe au London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu’il a construite tout en dirigeant un cabaret sur un navire à voile. Cette scène fut le cadre de nombreuses de ses photographies grand format et de ses Polaroids dans les années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un socle pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leurs qualités intimement nostalgiques et résultent d’une « expérimentation ouverte » avec ses sujets. Il se concentre sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et sur la capture de ce qui se passe naturellement. Ses photographies comportent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Cela ne vise pas à être un thème fixe, mais une « référence douce » qui a émergé de l’aspect scène de ses premiers portraits.*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014

« La petite scène que j’ai construite faisait partie du studio et j’ai commencé à prendre des photos de performeurs, d’amis, d’acteurs et de modèles. Utiliser le film Polaroid a donné au matériel la possibilité de faire partie de l’image aussi. Polaroid est connue pour toutes sortes d’imprévu et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photos que j’ai réalisées, je pense qu’il est important que le matériau et le procédé soient encore inclus, encore visibles. »**
**Extrait d’un entretien - Saatch Art

Un extrait d’une revue d’exposition que j’ai découverte - BIP off, Liège - par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."