Yuni R. P - Un Momento en París

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.

Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour une meilleure présentation ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une riche pâte, des coups de pinceau libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la façon d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours dans une optique contemporaine et profondément personnelle.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : des scènes marines, des voiliers, de la faune, des fleurs et des villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, réveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées sur place, car la photographie ne parvient pas à capturer entièrement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

Cette peinture est un bel exemple du style impressionniste moderne, capturant un moment fugitif avec une grande vivacité et luminosité. Réalisée à l’huile sur toile, la pièce fait un usage magistral de la technique d’empâtage, visible dans les coups de pinceau épais et texturés qui donnent du relief à la végétation du premier plan, aux cheveux dorés de la figure et aux détails floraux de son chapeau et de sa robe. Le peintre crée un fort contraste entre le premier plan organique, avec son herbe haute et ses fleurs, et l’arrière-plan iconique et architectural de la Tour Eiffel, qui est rendu avec des coups de pinceau plus lâches et atmosphériques pour simuler la distance et l’air de Paris. À travers cette composition, l’artiste transmet une impression de nostalgie romantique, la merveille de la découverte et un désir de voyage, présentant la Ville Lumière non seulement comme un lieu, mais comme un état d’esprit d’émerveillement et de liberté. La figure, qui prend une photo, représente le spectateur contemporain absorbé par la beauté iconique et le désir de capturer un souvenir durable.