Yuni R. P - Ocaso de Oro

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique huile sur toile, travaillée intégralement à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours partout dans le monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste dotée d’une formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement à travers l’usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une riche empâtement, des traits libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices constituent un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en direct, car la photographie ne parvient pas à capturer entièrement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à regarder et à ressentir.

Cette œuvre est un brillant exemple de marine impressionniste avec un fort accent sur la théorie des couleurs et de la lumière. Réalisée à l’huile, la technique se caractérise par une utilisation magistrale de la spatule et des coups de pinceau fluides qui créent une texture vibrante dans le ciel et un reflet presque liquide sur l’eau. L’artiste utilise une palette dominée par les jaunes chauds, les oranges lumineux et les violets atmosphériques, obtenant un contraste harmonieux qui confère à la scène une luminosité enveloppante. À travers la silhouette solitaire du voilier, le peintre souhaite transmettre une sensation de paix introspective et de liberté spirituelle, où le voyage nautique symbolise le passage du temps et la recherche de sérénité dans l’immensité de la nature.