Yuni R. P - Vibración Rosa

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de l’huile sur toile, réalisée intégralement à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec un bord blanc périphérique pour une meilleure mise en montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quel endroit du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste de formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé quasi exclusivement par l’usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une riche pâte, des coups de pinceau lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en direct, car la photographie ne parvient pas à capturer entièrement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à sentir.

Cette œuvre, réalisée avec la riche et polyvalente technique de la peinture à l’huile, est un exemple vibrant d’impressionnisme contemporain avec des touches d’expressionnisme. La peinture se caractérise par son application de peinture épaisse et texturée, connue sous le nom d’impasto, que l’artiste parvient à obtenir grâce à des coups de pinceau audacieux et dynamiques qui non seulement définissent les formes des fleurs et des feuilles, mais transmettent aussi une sensation d’énergie tangible et de mouvement. En utilisant cette technique, le peintre cherche à invoquer et capturer la beauté éphémère de la nature, en utilisant le contraste de la lumière et de la couleur pour refléter non seulement l’apparence visuelle des cosmos, mais aussi la vibration émotionnelle et la joie qui émanent de la vie végétale. Le fond diffus et l’interaction vibrante des couleurs à la surface de l’eau ajoutent à l’atmosphère onirique et vitale de la pièce, invitant le spectateur à expérimenter la fraîcheur et la spontanéité du moment capturé.