Yuni R. P - Sol de Mediodía

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour une meilleure présentation ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers le monde entier. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du film à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant leur parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions à la forte expressivité visuelle.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des traits libres et une palette intensément colorée, où lumière et mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on ressent une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours dans une optique contemporaine et profondément personnelle.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne visent pas une description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées « en live », car la photographie ne parvient pas à saisir entièrement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture transmettant solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

L’œuvre se définit comme une nature morte néo-impressionniste qui se distingue par son jeu vibrant de contrastes et son atmosphère chaleureuse. Réalisée à l’huile, l’artiste utilise une application généreuse d’empâtement (impasto), en utilisant la spatule pour sculpter les pétales des roses jaunes, leur donnant une tridimensionnalité qui semble capturer la lumière réelle. La composition s’appuie sur une harmonie de couleurs complémentaires, où les bleus profonds de la table et du vase intensifient le brillant doré des fleurs et la chaleur des fruits au premier plan. Le peintre cherche à transmettre une sensation de sérénité et de plénitude quotidienne, transformant un coin domestique en un décor inondé de lumière solaire, où la nature morte prend vie avec énergie et gaieté, invitant à une contemplation posée.