Yuni R. P - Canto sobre Pétalos

Pinture réalisée par l'artiste Yuni R. P dans la technique de huile sur toile, travaillée intégralement à la spatule.
Dimensions de l'œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour une meilleure installation ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers n'importe quelle destination dans le monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant leur parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d'une formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l'utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d'expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des traits lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence clearly de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d'aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours dans une perspective contemporaine et profondément personnelle.

Les thèmes qu'il aborde découlent d'une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d'admiration pour l'art classique. Ses œuvres ne visent pas la description littérale, mais l'évocation de sensations, réveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en live, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tangible.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

L'œuvre s’inscrit dans un style néo-impressionniste avec des touches de lyrisme oriental, où la composition équilibrée met en évidence la fragilité et la grâce de la vie sauvage. Réalisée avec la technique de l’huile, l’artiste utilise un coup de pinceau materique et lâche, utilisant l’empaste (impasto) pour donner du volume aux fleurs blanches, qui semblent jaillir de la toile avec une texture presque tangible. L’arrière-plan, travaillé dans une gradation de bleus et de gris atmosphériques, crée un espace éthéré qui met en valeur le plumage bleu vibrant des oiseaux, centres focaux de la pièce. Le peintre souhaite transmettre une sensation de paix, de fidélité et de renouveau, capter un instant de connexion pure qui invite le spectateur à apprécier la sérénité et la beauté éphémère des cycles naturels.