Yuni R. P - Ruta al Sol Poniente

Tableau réalisé par l'artiste Yuni R. P dans la technique de huile sur toile, entièrement travaillé à la spatule.
Dimensions de l'œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour une meilleure mise en valeur ou encadrement.
Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n'importe quelle partie du monde.
Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du film à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant une parfaite conservation pendant le transport.
Yuni R. P est un jeune artiste doté d'une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba.
Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l'usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions d'une grande force visuelle et d'une expressivité marquée.
Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des gestes libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment.
Dans son traitement impressionniste se perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la façon d'aborder la luminosité, le dynamisme et la vivacité des couleurs, toujours dans une perspective contemporaine et profondément personnelle.
Les thématiques qu'il aborde naissent d'une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évoquatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d'admiration pour l'art classique.
Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l'évocation de sensations, réveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des souvenirs latents.
Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qu'il faut contempler sur place, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de l'empâtement, la profondeur de la couleur ou l'énergie du geste pictural.
La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tangible.
Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l'émotion : une peinture qui invite à s'arrêter, à regarder et à ressentir.
L'œuvre s'inscrit dans un néo-impressionnisme d'allure épique, où l'interaction entre la mer et la lumière solaire est la véritable protagoniste.
Exécutée magistralement en huile, elle se distingue par une utilisation abondante de la spatule pour créer un empâtement généreux, ce qui confère aux vagues et aux voiles une texture presque sculpturale qui capte la lumière de manière tangible.
La composition utilise un fort contraste de couleurs complémentaires, opposant les bleus profonds et céruléens de l'océan aux jaunes, oranges et blancs incandescents du coucher du soleil.
Le peintre cherche à transmettre une sensation de triomphe et de sérénité dans le voyage, où les embarcations naviguent non seulement sur l'eau, mais semblent se glisser sur une mer de lumière liquide, évoquant l'espoir et l'immensité des nouveaux départs.