Yuni R. P - Banquete de Luz

Pintura réalisée par l’artiste Yuni R. P en technique huile sur toile, travaillée intégralement à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste à la solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement à travers l’usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une riche pâte, des traces lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours depuis un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées sur place, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

Cette œuvre se définit comme un nature morte contemporaine qui réhabilite l’opulence du baroque sous une exécution néo-impressionniste. Utilisant la technique de l’huile, l’artiste emploie une touche libre et généreuse, où l’usage de la pâte crée des reliefs qui dotent la composition d’une énergie interne vibrante. La palette est dominée par des contrastes dramatiques : les tons chauds et dorés des chaises et des fruits s’opposent à l’obscurité du fond, obtenant un éclairage qui semble émaner des objets eux-mêmes. Le peintre cherche à transmettre une sensation de prospérité et de plénitude, transformant une scène domestique en un décor théâtral où la lumière non seulement éclaire, mais dignifie la vie quotidienne, invitant le spectateur à une expérience sensorielle de luxe et de sérénité.