Robert Indiana (1928-2018) - Fall LOVE

Robert Indiana

13.09.1928 New Castle

Fall LOVE
Tapisserie en laine multicolore faite à la main
2006
verso avec certificat, numéroté, signé au verso du certificat.
en très bon état
Dimensions : env. 40x40 cm

L'expédition combinée est possible pour des articles similaires (jusqu'à 5 pièces) si elles peuvent être bien emballées ensemble dans le même colis, mais par exemple pas de graphiques avec des tapis ou des sculptures.
Pour les objets numérotés, la numérotation peut différer de celle sur la photo, vous recevrez l'exemplaire de l'édition.

La fabrication de tapis tuftés à la main exige une grande maîtrise artisanale. Chaque tapis est entièrement fabriqué par un tuftteur. Sur la toile porteuse tendue, on trace la forme du tapis à venir et celui-ci est réalisé avec des matériaux de haute qualité et soigneusement sélectionnés (laine pure).

Robert Indiana (né Robert Clark; 13 septembre 1928 - 19 mai 2018) était un artiste américain et une figure centrale du mouvement Pop Art. Il s’est inspiré des enseignes publicitaires et affirmait : « En Amérique, il y a plus de signes que d’arbres. Il y a plus de signes que de feuilles. Je me considère comme un peintre du paysage américain. » Dans ses peintures, sculptures, tapis et tirages, il imite et arrange les mots et les chiffres d’une multitude de signes, y compris le logo de la station-service Phillips 66 et le panneau de circulation « Yield ». Il est surtout connu pour son tableau « Love », créé en 1964, initialement pour une carte de vœux du Museum of Modern Art à New York. Il a intégré son propre signe dans le motif en utilisant le bloc du mot – avec le « L » et le « O » sur le « V » et le « E ». Le tableau « Love » d’Indiana a été reproduit sur un timbre en 1973; ses sculptures « Love » sont installées dans l’espace public dans le monde entier.

Indiana a déménagé à New York en 1954 et a rejoint le mouvement Pop Art. Il utilisait un langage visuel distinctif, fondé sur des approches de l’art commercial et de l’existentialisme, et s’est progressivement tourné vers ce qu’Indiana appelle des « poèmes sculpturaux ». Il a présenté des expositions personnelles dans plus de 40 musées et galeries à travers le monde. Ses œuvres font partie des collections permanentes de nombreux musées, dont : le Museum of Modern Art à New York, le Whitney Museum of American Art à New York, le Metropolitan Museum of Art à New York ; le Stedelijk Museum, Schiedam, Pays-Bas ; le Carnegie Institute, le Detroit Institute of Arts, le Kunstmuseum de Baltimore, le San Francisco Museum of Modern Art, le Hirshhorn Museum à Washington, DC ; l’Institut d’art contemporain de l’Université de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie ; et le Los Angeles County Museum, Californie, parmi bien d’autres.