Victor Vasarely (1906-1997) - Tegla-Hat, 1972

Victor Vasarely. Tegla-Hat, 1972.

Victor Vasarely, largement considéré comme le père de l'Op Art, fut l'une des figures les plus influentes de l'art abstrait du XXe siècle. Ses recherches sur la perception visuelle, la couleur et la géométrie ont transformé la relation entre le spectateur et l'image, en créant des compositions capables de produire mouvement, profondeur et vibration optique grâce à des structures mathématiques précises.

"Copyright 1975 Editions du Griffon, Neuchâtel / Suisse" au dos.
Sceau sec de la Fondation Vasarely.
Photolithographie sur papier glacé.
Dimensions totales : 27 × 27 cm.
État : très bon.

Dans Tegla-Hat (1972), Vasarely construit un volume optique puissant en utilisant une grille de modules carrés progressivement déformés vers le centre, donnant l’illusion d’une expansion sphérique émergente d’une surface plane. La transition des nuances bleu profond vers l’orange vif et le blanc intensifie la sensation de lumière interne, conférant à la composition une présence radieuse, presque architecturale.

Plutôt que de représenter la forme, Vasarely la génère par un système visuel programmé. Chaque élément suit une logique géométrique stricte, et pourtant le résultat paraît dynamique et organique, comme si la structure respirait ou pulsait. Cette tension entre ordre mathématique et mouvement visuel définit le langage mûr de l’Op Art de l’artiste.

L’œuvre appartient à la période au cours de laquelle Vasarely a pleinement développé son concept de langage plastique universel, fondé sur des modules répétables pouvant être adaptés à la peinture, à l’architecture, au design et à l’espace urbain. Son approche anticipait les développements ultérieurs de l’imagerie numérique, de l’art algorithmique et du design paramétrique.