Canvas Fit - Alberto Ricardo - “El Padrino: Poder y Silencio”





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Édition limitée, impression Giclée signée à la main sur toile 100 % coton par Canvas Fit - Alberto Ricardo, intitulée « El Padrino: Poder y Silencio », 60 × 80 cm (5 cm d’épaisseur), réalisée en Espagne en 2023, édition 4/5, vendue directement par l’artiste, représentant une icône cinématographique moderne inspirée du Parrain.
Description fournie par le vendeur
Œuvre créée sur une toile professionnelle par la technique d'impression giclée. Art numérique qui utilise des médias contemporains et l'intelligence artificielle.
Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'Impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100% coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et d'une grande qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm de peinture avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 4/5.
Au dos de la pièce, vous trouverez les données sur l'œuvre.
L’expédition se fera par la société United Parcel Service (UPS), vers l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera livrée roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société de transport.
L’œuvre vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
Cette œuvre giclée sur toile rend hommage à l’un des icônes les plus imposantes de l’histoire du cinéma : Don Vito Corleone, immortalisé dans la peau de Marlon Brando dans Le Parrain. Dans cette pièce, non seulement le personnage est représenté, mais il se traduit en couleur, en geste et en texture l’atmosphère dense et révérencieuse qui entoure cette figure mythique de la culture cinématographique.
Le visage du Parrain émerge d’un fond saturé de grafitis urbains, signatures, mots entrelacés et taches gestuelles qui fonctionnent comme un mur symbolique, un registre visuel de respect, de peur et de mémoire collective. La palette chromatique allie des tons chauds —rouges, oranges et ocres— à des ombres profondes et des nuances froides qui entourent le contour de sa silhouette, mettant en évidence le drame psychologique du personnage.
La composition est marquée par le silence : ce silence contenu qui précède une décision irrévocable. Le regard de Corleone —fixe, perçant, presque immobile— défie le spectateur sans avoir besoin de hausser la voix. La lumière, maîtrisée avec virtuosité, s’arrête sur son front, sa joue et la main qui tient une cigarette dont l’extinction brille doucement, évoquant tension, attente et pouvoir.
L’artiste a su capturer la charge symbolique de la figure : la rose à la boutonnière, le geste contenu, la pose inébranlable. Et, en même temps, il a ajouté une couche contemporaine d’expression plastique : les graffitis sur le visage ne détruisent pas son image, mais l’enrichissent, transformant le personnage en icône pop réinterprétée à travers le langage visuel urbain.
Cette œuvre n’est pas seulement un portrait ; c’est une déclaration. C’est un croisement entre la narration classique du cinéma et l’esthétique vibrante de l’art urbain. C’est la synthèse entre le respect de la figure et l’irrévérence du pictural. C’est la voix d’une génération qui n’a pas vu Le Parrain lors de sa sortie, mais qu’elle le ressent comme un héritage visuel indélébile.
La technique giclée met en valeur chaque détail : des textures rugueuses du fond aux dégradés de la peau et à la fumée qui s’échappe en spirale. La qualité des pigments et la fidélité de la reproduction font de cette pièce un investissement artistique pour les collectionneurs d’art cinématographique, de culture pop ou d’esthétique contemporaine.
Pour une plateforme comme Catawiki, où convergent la valeur iconique, la collection et l’authenticité artistique, cette œuvre représente un point de rencontre idéal entre le cinéma classique et l’art urbain moderne.
« Le Parrain : Pouvoir et Silence » n’est pas qu’une image : c’est un héritage visuel. Une façon d’apporter au présent la majesté d’un personnage qui n’a jamais eu besoin de crier pour être éternel."
Œuvre créée sur une toile professionnelle par la technique d'impression giclée. Art numérique qui utilise des médias contemporains et l'intelligence artificielle.
Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'Impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100% coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et d'une grande qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm de peinture avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 4/5.
Au dos de la pièce, vous trouverez les données sur l'œuvre.
L’expédition se fera par la société United Parcel Service (UPS), vers l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera livrée roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société de transport.
L’œuvre vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
Cette œuvre giclée sur toile rend hommage à l’un des icônes les plus imposantes de l’histoire du cinéma : Don Vito Corleone, immortalisé dans la peau de Marlon Brando dans Le Parrain. Dans cette pièce, non seulement le personnage est représenté, mais il se traduit en couleur, en geste et en texture l’atmosphère dense et révérencieuse qui entoure cette figure mythique de la culture cinématographique.
Le visage du Parrain émerge d’un fond saturé de grafitis urbains, signatures, mots entrelacés et taches gestuelles qui fonctionnent comme un mur symbolique, un registre visuel de respect, de peur et de mémoire collective. La palette chromatique allie des tons chauds —rouges, oranges et ocres— à des ombres profondes et des nuances froides qui entourent le contour de sa silhouette, mettant en évidence le drame psychologique du personnage.
La composition est marquée par le silence : ce silence contenu qui précède une décision irrévocable. Le regard de Corleone —fixe, perçant, presque immobile— défie le spectateur sans avoir besoin de hausser la voix. La lumière, maîtrisée avec virtuosité, s’arrête sur son front, sa joue et la main qui tient une cigarette dont l’extinction brille doucement, évoquant tension, attente et pouvoir.
L’artiste a su capturer la charge symbolique de la figure : la rose à la boutonnière, le geste contenu, la pose inébranlable. Et, en même temps, il a ajouté une couche contemporaine d’expression plastique : les graffitis sur le visage ne détruisent pas son image, mais l’enrichissent, transformant le personnage en icône pop réinterprétée à travers le langage visuel urbain.
Cette œuvre n’est pas seulement un portrait ; c’est une déclaration. C’est un croisement entre la narration classique du cinéma et l’esthétique vibrante de l’art urbain. C’est la synthèse entre le respect de la figure et l’irrévérence du pictural. C’est la voix d’une génération qui n’a pas vu Le Parrain lors de sa sortie, mais qu’elle le ressent comme un héritage visuel indélébile.
La technique giclée met en valeur chaque détail : des textures rugueuses du fond aux dégradés de la peau et à la fumée qui s’échappe en spirale. La qualité des pigments et la fidélité de la reproduction font de cette pièce un investissement artistique pour les collectionneurs d’art cinématographique, de culture pop ou d’esthétique contemporaine.
Pour une plateforme comme Catawiki, où convergent la valeur iconique, la collection et l’authenticité artistique, cette œuvre représente un point de rencontre idéal entre le cinéma classique et l’art urbain moderne.
« Le Parrain : Pouvoir et Silence » n’est pas qu’une image : c’est un héritage visuel. Une façon d’apporter au présent la majesté d’un personnage qui n’a jamais eu besoin de crier pour être éternel."

