Georges Van Ruymbeke (1941) - Les nus dans la forêt






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
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Les nus dans la forêt de Georges Van Ruymbeke (France), période 1970–1980, techniques mixtes sur papier.
Description fournie par le vendeur
Georges VAN RUYMBEKE (Né en 1941)
Les nus dans la forêt, étude, 1970
Aquarelle et pastel sur papier
Format : 15 x 16 cm
Signée et datée en bas à gauche
En bon état. Sans cadre.
Provenance : Collection du peintre et graveur normand Michel Saillour.
Œuvre originale livrée avec facture et certificat d’authenticité.
Expédition rapide, soignée et assurée.
Achetez en toute confiance !
Georges Van Ruymbeke, alias Georges Van Ruy, est né un 02 janvier 1941, à L'Omme dans le Nord.
« Artiste touche à tout ! Dans ma grande immodestie, je me revendique de ce titre. Je m'affirme comme un boulimique d'expériences et de pratiques artistiques diverses. Je suis avide d'aller mettre mon nez dans tous les coins de la création plastique.
Quoi de plus exaltant que de se frotter à une nouvelle approche d'un art qui se présente au détour de la vie ? Je n'ai jamais pu y résister, et tant pis pour les grincheux qui voudraient me cantonner dans le carcan d'une seule pratique, dans un seul style bien identifiable, bien rassurant. On dit que la constance fait le style. Le mien propre c'est de le remettre continuellement en question, de l'interroger, de le confronter à des techniques, à des formes d'expression nouvelles. C’est également de remettre en question mon approche du sujet en m'imposant des règles de jeu inédites. La peinture est pour moi une question de « point de vue », pas d'opinion, ni d’idée. Soit j’appréhende le modèle de l’intérieur, à ce moment je ne sais pas où et comment j’en sortirai, si je touverai le contour. Soit je l’attaque par l’extérieur. L’œil humain est limité. Il ne peut fixer qu’un point dans l’espace. Si on joue le jeu de la perception, on est soumis à de réelles déformations. Chaque sujet amène de ce fait une lecture propre et apporte dans ma peinture un changement de style qui souvent déconcerte le public. Tout d'abord, je procède par accumulation. Je m’impose un jeu de contraintes par des couleurs, des matériaux, des outils limités, appliqués à chacune de ces séries et dans un format constant. Ceci de façon à créer une réelle variation. Si le résultat me satisfait, ce travail se traduit parfois par une toile unique, un peu comme la synthèse de ces expériences. Cela me permet d’achever un cycle et surtout de ne pas m’installer dans un savoir faire qui ne m’amènerais qu’à une copie de moi-même. «L’artiste qui se trouve, se perd» a dit un jour Max Ernst. Je crois foutrement à cela. Si on veut trouver quelque chose, il faut se créer des handicaps et s’imposer des règles de jeu, se surprendre.» Georges Van Ruymbeke
À propos du vendeur
Georges VAN RUYMBEKE (Né en 1941)
Les nus dans la forêt, étude, 1970
Aquarelle et pastel sur papier
Format : 15 x 16 cm
Signée et datée en bas à gauche
En bon état. Sans cadre.
Provenance : Collection du peintre et graveur normand Michel Saillour.
Œuvre originale livrée avec facture et certificat d’authenticité.
Expédition rapide, soignée et assurée.
Achetez en toute confiance !
Georges Van Ruymbeke, alias Georges Van Ruy, est né un 02 janvier 1941, à L'Omme dans le Nord.
« Artiste touche à tout ! Dans ma grande immodestie, je me revendique de ce titre. Je m'affirme comme un boulimique d'expériences et de pratiques artistiques diverses. Je suis avide d'aller mettre mon nez dans tous les coins de la création plastique.
Quoi de plus exaltant que de se frotter à une nouvelle approche d'un art qui se présente au détour de la vie ? Je n'ai jamais pu y résister, et tant pis pour les grincheux qui voudraient me cantonner dans le carcan d'une seule pratique, dans un seul style bien identifiable, bien rassurant. On dit que la constance fait le style. Le mien propre c'est de le remettre continuellement en question, de l'interroger, de le confronter à des techniques, à des formes d'expression nouvelles. C’est également de remettre en question mon approche du sujet en m'imposant des règles de jeu inédites. La peinture est pour moi une question de « point de vue », pas d'opinion, ni d’idée. Soit j’appréhende le modèle de l’intérieur, à ce moment je ne sais pas où et comment j’en sortirai, si je touverai le contour. Soit je l’attaque par l’extérieur. L’œil humain est limité. Il ne peut fixer qu’un point dans l’espace. Si on joue le jeu de la perception, on est soumis à de réelles déformations. Chaque sujet amène de ce fait une lecture propre et apporte dans ma peinture un changement de style qui souvent déconcerte le public. Tout d'abord, je procède par accumulation. Je m’impose un jeu de contraintes par des couleurs, des matériaux, des outils limités, appliqués à chacune de ces séries et dans un format constant. Ceci de façon à créer une réelle variation. Si le résultat me satisfait, ce travail se traduit parfois par une toile unique, un peu comme la synthèse de ces expériences. Cela me permet d’achever un cycle et surtout de ne pas m’installer dans un savoir faire qui ne m’amènerais qu’à une copie de moi-même. «L’artiste qui se trouve, se perd» a dit un jour Max Ernst. Je crois foutrement à cela. Si on veut trouver quelque chose, il faut se créer des handicaps et s’imposer des règles de jeu, se surprendre.» Georges Van Ruymbeke
