Mario Ceroli (1938) - Uomo vitruviano






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Mario Ceroli, Uomo vitruviano, aquaforte, édition limitée, 1970, 80 × 80 cm (cadre 85 × 85 cm), signé à la main, en bon état, Italie, vendu par Galleria.
Description fournie par le vendeur
Mario Ceroli(1938)
Homme de Leonardo
aquaforte 90 exemplaires
80x80 cm avec cadre 85x85 cm
cadre contemporain original
Mario Ceroli naît à Castel Frentano (Chieti) le 17 mai 1938.
Il s’installe à Rome à l’âge de dix ans où il s’inscrit à l’Institut d’art, par erreur ou par sérendipité:
« Mon père et ma mère voulaient faire de moi un fonctionnaire d’État (…) m’ont inscrit à l’école Galileo Galilei qui comprend trois sections: l’Institut Technique, l’Institut Technique Industriel et l’Institut d’Arte. Ma mère, un matin, m’y a emmené. Elle avait peur de prendre l’ascenseur et nous sommes montés à pied. Au premier étage se trouvait l’Institut d’Arte, la maman était fatiguée, elle s’est arrêtée et m’a inscrit à cet Institut. »
— Mario Ceroli
Le travail de Ceroli est la sculpture, la peinture, le dessin, la création d’objets, d’environnements et de décors. Ceroli est un artiste polyédrique, mercuriel, polyvalent. Complexe dirait-on, comme tout artiste, oui, mais avec cette capacité extraordinaire de mêler tous les arts. Difficile de séparer une sculpture de son aspect pictural, les mobiliers de la sculpture et des images.
Une biographie à part mériterait d’être écrite pour l’activité de Mario Ceroli avec le théâtre: ici aussi sculpture et scénographie se fondent ensemble pour donner vie à des scènes majestueuses.
Sa sculpture est plutôt construction que modelage, les formes sont des concepts tangibles et jamais des abstractions, il s’agit presque toujours d’idées simples, objectives, concrètes. Dans l’usage du bronze, l’idée qui en résulte est une série de stratifications, de plans successifs, qui ne donnent pas à l’œuvre ce caractère d’unité plastique, bien dans le cadre d’une œuvre harmonieuse et synchronisée.
Toujours à l’Institut d’Arte, il travaille sous la direction de Leoncillo Leonardi, Pericle Fazzini et Ettore Colla, où il expérimente l’usage de la céramique. Il organise une première exposition de céramiques en 1958 :
« Cette chose que moi je suis un sculpteur du bois n’est pas du tout vraie, car j’ai fait plusieurs expériences avec les matériaux: j’ai utilisé le bois, j’ai fait des céramiques, j’ai utilisé le marbre, j’ai réalisé des choses avec la glace, avec l’eau, j’ai fait des choses de papier, des choses de tissu. »
— Mario Ceroli
Les années deux-mille voient Ceroli engagé dans une constante mixité d’éléments naturels, bois et cendre, bois, cendre et feuilles d’or.
Sont de 2007 des œuvres comme La nuda verità, Guerriero Frentano: figures humaines sculptées dans le bois et saupoudrées de cendre, pour symboliser l’être humain qui se fond avec la nature. 2007 est aussi l’année qui voit la réalisation de la majestueuse œuvre Paolo e Francesca, avec la réapparition du thème de l’escalier: des figures humaines se dressent sur une échelle, à ses pieds des tas de couleur variée.
Aujourd’hui Mario Ceroli vit à Rome avec sa famille."}
À propos du vendeur
Mario Ceroli(1938)
Homme de Leonardo
aquaforte 90 exemplaires
80x80 cm avec cadre 85x85 cm
cadre contemporain original
Mario Ceroli naît à Castel Frentano (Chieti) le 17 mai 1938.
Il s’installe à Rome à l’âge de dix ans où il s’inscrit à l’Institut d’art, par erreur ou par sérendipité:
« Mon père et ma mère voulaient faire de moi un fonctionnaire d’État (…) m’ont inscrit à l’école Galileo Galilei qui comprend trois sections: l’Institut Technique, l’Institut Technique Industriel et l’Institut d’Arte. Ma mère, un matin, m’y a emmené. Elle avait peur de prendre l’ascenseur et nous sommes montés à pied. Au premier étage se trouvait l’Institut d’Arte, la maman était fatiguée, elle s’est arrêtée et m’a inscrit à cet Institut. »
— Mario Ceroli
Le travail de Ceroli est la sculpture, la peinture, le dessin, la création d’objets, d’environnements et de décors. Ceroli est un artiste polyédrique, mercuriel, polyvalent. Complexe dirait-on, comme tout artiste, oui, mais avec cette capacité extraordinaire de mêler tous les arts. Difficile de séparer une sculpture de son aspect pictural, les mobiliers de la sculpture et des images.
Une biographie à part mériterait d’être écrite pour l’activité de Mario Ceroli avec le théâtre: ici aussi sculpture et scénographie se fondent ensemble pour donner vie à des scènes majestueuses.
Sa sculpture est plutôt construction que modelage, les formes sont des concepts tangibles et jamais des abstractions, il s’agit presque toujours d’idées simples, objectives, concrètes. Dans l’usage du bronze, l’idée qui en résulte est une série de stratifications, de plans successifs, qui ne donnent pas à l’œuvre ce caractère d’unité plastique, bien dans le cadre d’une œuvre harmonieuse et synchronisée.
Toujours à l’Institut d’Arte, il travaille sous la direction de Leoncillo Leonardi, Pericle Fazzini et Ettore Colla, où il expérimente l’usage de la céramique. Il organise une première exposition de céramiques en 1958 :
« Cette chose que moi je suis un sculpteur du bois n’est pas du tout vraie, car j’ai fait plusieurs expériences avec les matériaux: j’ai utilisé le bois, j’ai fait des céramiques, j’ai utilisé le marbre, j’ai réalisé des choses avec la glace, avec l’eau, j’ai fait des choses de papier, des choses de tissu. »
— Mario Ceroli
Les années deux-mille voient Ceroli engagé dans une constante mixité d’éléments naturels, bois et cendre, bois, cendre et feuilles d’or.
Sont de 2007 des œuvres comme La nuda verità, Guerriero Frentano: figures humaines sculptées dans le bois et saupoudrées de cendre, pour symboliser l’être humain qui se fond avec la nature. 2007 est aussi l’année qui voit la réalisation de la majestueuse œuvre Paolo e Francesca, avec la réapparition du thème de l’escalier: des figures humaines se dressent sur une échelle, à ses pieds des tas de couleur variée.
Aujourd’hui Mario Ceroli vit à Rome avec sa famille."}
