yamila - KINTSUGI PIKACHU: Relámpago de Oro





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 129956 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
KINTSUGI PIKACHU: Relámpago de Oro, par Yamila, signé à la main, 2025, édition limitée 3/5, impression giclée sur toile 100% coton, 60 x 80 cm, en excellent État, provenant d’Espagne.
Description fournie par le vendeur
À propos de l’œuvre:
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, sa numérotation et sa signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise les outils de l’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une société dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la féminité délicate, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’utilisation magistrale de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand atout esthétique.
Envoi et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent par le biais de services de messagerie fiables tels que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus adaptée à chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.
Cette œuvre est une représentation éblouissante de l’énergie et de la résilience, où une icône mondiale de la culture pop est réinterprétée à travers une lentille conceptuelle profondément ancrée dans la philosophie japonaise du Kintsugi (金継ぎ). La figure du personnage, capturée à un moment d’effervescence électrique, est présentée comme si sa propre essence était intrinsèquement liée à la transformation et à la réparation.
L’artiste utilise le corps du personnage comme une toile pour un Kintsugi inversé ou inhérent. Au lieu de réparer des ruptures évidentes, le motif de fissures dorées qui irradie depuis le centre du corps suggère que la force et l’énergie du personnage ne sont pas invulnérables, mais naissent d’une reconstruction interne constante. Les veines dorées, qui imitent la forme de l’éclair, se fondent avec les étincelles qui l’entourent, créant une symbiose entre son pouvoir naturel et le processus d’embellissement de la fragilité.
Les détails en bleu cobalt et blanc qui ornent certaines parties du corps, comme s’il s’agissait de motifs de porcelaine fine, contrastent avec le jaune vibrant et l’or, ajoutant une couche de délicatesse et de tradition à une figure fondamentalement moderne et dynamique. Cette dualité met en évidence l’idée que la résistance n’annule pas la vulnérabilité, mais l’intègre. L’expression joyeuse du personnage renforce le message selon lequel la vitalité et le bonheur peuvent coexister et émerger précisément des expériences qui nous ont fracturés.
À propos de l’œuvre:
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, sa numérotation et sa signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise les outils de l’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une société dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la féminité délicate, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’utilisation magistrale de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand atout esthétique.
Envoi et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent par le biais de services de messagerie fiables tels que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus adaptée à chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.
Cette œuvre est une représentation éblouissante de l’énergie et de la résilience, où une icône mondiale de la culture pop est réinterprétée à travers une lentille conceptuelle profondément ancrée dans la philosophie japonaise du Kintsugi (金継ぎ). La figure du personnage, capturée à un moment d’effervescence électrique, est présentée comme si sa propre essence était intrinsèquement liée à la transformation et à la réparation.
L’artiste utilise le corps du personnage comme une toile pour un Kintsugi inversé ou inhérent. Au lieu de réparer des ruptures évidentes, le motif de fissures dorées qui irradie depuis le centre du corps suggère que la force et l’énergie du personnage ne sont pas invulnérables, mais naissent d’une reconstruction interne constante. Les veines dorées, qui imitent la forme de l’éclair, se fondent avec les étincelles qui l’entourent, créant une symbiose entre son pouvoir naturel et le processus d’embellissement de la fragilité.
Les détails en bleu cobalt et blanc qui ornent certaines parties du corps, comme s’il s’agissait de motifs de porcelaine fine, contrastent avec le jaune vibrant et l’or, ajoutant une couche de délicatesse et de tradition à une figure fondamentalement moderne et dynamique. Cette dualité met en évidence l’idée que la résistance n’annule pas la vulnérabilité, mais l’intègre. L’expression joyeuse du personnage renforce le message selon lequel la vitalité et le bonheur peuvent coexister et émerger précisément des expériences qui nous ont fracturés.

