Yuni R. P - Solsticio en la Aldea

Pintura réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement au moyen de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des coups de pinceau libérés et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence nette de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : des scènes marines, des voiliers, de la faune, des fleurs et des villes évocatrices constituent un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en live, car la photographie ne parvient pas à capturer complètement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité quasi tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

Cette peinture est un exemple clair de l’impressionnisme bucolique contemporain, capturant l’essence de la vie rurale avec une vitalité chromatique exceptionnelle. Réalisée à l’huile, l’œuvre fait preuve d’une technique d’empâtement généreux, où les fleurs bleues du premier plan semblent prendre vie grâce au relief et à la direction du trait de pinceau. L’artiste emploie un contraste magistral entre les tons froids de la végétation basse et la chaleur lumineuse du champ jaune entourant la maison, créant une profondeur visuelle qui invite à marcher vers la structure centrale. Avec cette composition, le peintre cherche à transmettre une sensation de paix intemporelle et de belonging, représentant la maison non seulement comme une édification, mais comme un sanctuaire de tranquillité protégé par l’immensité d’un jardin sauvage sous un ciel dégagé.