Pablo Palazuelo (1927-2003) - Sigilla

Litographie de Pablo Palazuelo (* 1927 † 2003. Madrid) intitulée « Sigilla »
Cette œuvre appartient à la série « Emblema », créée par Palazuelo en 1980.
Signée sur la plaque par l’artiste.
Éditée par Maeght. Imprimée par Arte París — Édition épuisée —
Réalisée sur du papier Arches de grammage élevé, avec son filigrane caractéristique.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

*** DERNIERS EXEMPLAIRES ***

Dimensions : 80 x 58 cm
Année : 1980
Édition : 3000 ex.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans une chemise professionnelle d’art, elle se trouve donc en parfait état).
Provenance : Collection Particulière.

L’œuvre sera manipulée avec le plus grand soin et emballée dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera assuré et suivi par un numéro de traçabilité.

L’envoi comprendra également une assurance de transport couvrant la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommages, sans frais pour l’acheteur.

(*) Pablo Palazuelo étudia l’architecture à Madrid et au Royal Institute of British Architects d’Oxford. Dès 1939, il se consacra exclusivement à la peinture. Après avoir cultivé brièvement un style néocubiste qui poursuivait Picasso et Braque, il commença à s’intéresser à l’œuvre de sculpteurs comme Naum Gabo et Anton Pevsner et à la peinture de Paul Klee, qui l’influença profondément.
Ses premiers dessins abstraits se basaient sur l’observation de structures naturelles, telles que des cristaux de neige, des examens microscopiques de cellules ou des photographies aériennes ; la recherche des structures géométriques et de leurs proportions mathématiques caractériserait l’œuvre de Palazuelo tout au long de sa carrière.
En 1948, il s’installa au Pabellón Español de la Ciudad Universitaria de Paris, où il rencontra Chillida.
Sa première exposition individuelle eut lieu à la Galerie Maeght de Paris en 1955. Par la suite, il exposa dans les principaux musées européens et américains, tels que le Guggenheim de New York, le Carnegie International de Pittsburg, ou le musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
En 1954, il commença à développer une facette sculpturale qui atteignit son meilleur moment dans les années 70. Avec le temps, sa géométrie prit plus de dynamisme et de flexibilité, et son rythme devint plus rapide : la fragmentation produite sur la surface génère toute une réticule de lignes droites et brisées et émerge une structure de cristallisations.
En 1969, il retourna en Espagne, où il établit son atelier définitif. Il fut récipiendaire de la Médaille d’Or des Beaux-Arts en 1982. En 2004, il reçut le Prix Velázquez du Ministère de la Culture espagnol.