Giovanni Mason (1937) - Crocifissione

AUTEUR

Giovanni Mason (1937) sculpteur et peintre italien. Né à Piombino Dese, près de Treviso, il est une figure marquante de la sculpture et de la peinture contemporaine, dont la recherche artistique s’est formée entre le Veneto et la Lombardie. Après les premiers études à l’école d’ornement de l’Académie de Castelfranco Veneto, il a perfectionné sa technique en fréquentant les cours de sculpture de l’Académie de Brera à Milan. Fondamentale pour son épanouissement a toutefois été une formation autonome et itinérante, marquée par des visites dans les principaux musées européens et des rencontres avec des maîtres tels que Mario Radice et Oskar Kokoschka. Ce parcours l’a amené à développer un langage qui réinterprète la grande tradition plastique d’auteurs comme Antonio Canova et Umberto Boccioni, en la réinterprétant avec une sensibilité moderne tendue à sonder le mystère de la figure humaine et son rapport à l’infini.

Son style se caractérise par un symbolisme anthropomorphe et essentiel, où la recherche d’un équilibre entre originalité et perfection formelle se manifeste à travers un dialogue constant entre des lignes sphériques et des géométries plus rudes. Mason ne se limite pas à rendre le détail, mais vise à représenter l’ensemble, l’essence même des phénomènes, plaçant l’homme au centre de connaissance et de vision. Cette profondeur spirituelle trouve son expression dans un savant travail sur des matériaux nobles et variés : des sculptures en bois et marbres précieux jusqu’au bronze et aux raffinées intégrations avec le verre de Murano. Son art est un jeu de contrasts entre lumières et ombres qui transforme la matière brute en créatures métamorphiques, capables de donner forme tangible à des concepts abstraits comme la non-violence et l’amour de la vie.

Le prestige international de Mason est affirmé par des décennies d’activités d’exposition en Europe, aux États‑Unis et au Japon, ainsi que par d’importantes reconnaissances institutionnelles, dont l’Ambrogino d’Oro reçu à Milan en 1974 et la Bienemerenza de la ville de Cantù qui lui a été décernée en 2024. Ses œuvres font partie de collections de renom absolu, figurant aux Musées du Vatican, aux Musées Civiques de Padoue et dans de prestigiennes fondations bancaires. Récemment, sa visibilité a été renouvelée par des installations publiques emblématiques, comme le monument « Amore per la Vita » à Cantù,

DESCRIPTION

« Crocifissione », huile sur toile, 63×53 cm avec cadre, 50×40 cm la seule toile, années 80 du XXe siècle, signé en marge inférieure. Au verso signature et adresse du studio de l’artiste.

Au centre de la composition se dresse la figure du Christ, dont le corps paraît allongé et presque dématérialisé dans une tension ascendante qui culmine dans le geste des bras tendus vers le haut, transformant leSupplice en un symbole de connexion entre l’humain et le divin. Au pied de la croix, à gauche, s’agglutine un groupe de figures douloureuses, rendues comme un bloc matériel compact qui accentue le sens de la dramatisation chorale, tandis qu’à droite de minuscules silhouettes semblent observer l’événement à distance métaphysique. Le choix chromatique est volontairement essentiel et symbolique : un fond bleu profond et nocturne sert de vide cosmique d’où émergent les sujets, éclairés par des lueurs dorées, ocre et bruns qui confèrent à la scène une aura de sacralité intemporelle, comme s’il s’agissait d’une icône moderne émergée des ténèbres.

L’analyse de la technique picturale révèle à quel point l’identité de sculpteur de Mason est prédominante même sur la toile, où la couleur est traitée comme matière dense à modeler pour générer des effets plastiques de grand relief. Les coups de pinceau, lourds et vibrants, créent une surface tourmentée qui cherche constamment la troisième dimension, manifestant une évidente affinité volumétrique avec les recherches dynamiques d’Umberto Boccioni, notamment dans la décomposition des plans et la force intrinsèque des formes. Insérée dans la période de maturité de l’artiste, l’œuvre incarne parfaitement ce symbolisme anthropomorphe qui a été le cœur même de sa production, où la figure humaine n’est jamais simple représentation mais véhicule d’une intériorité révélée. Dans ce travail, la recherche de l’essentiel et le jeu de contrastes entre lumières et ombres transforment la peinture en une extension de sa pratique sculpturale, confirmant la capacité de Mason à élever le particulier vers l’universel grâce à une manipulation savante et presque mystique de la matière picturale.

CONDITION REPORT

Excellente condition générale. Tableau intègre dans toutes ses parties avec une chromie et une pincelade vivides et bien lisibles. Le cadre est à considérer en cadeau.

Expédition suivie et assurée avec un emballage adéquat.