Lídia Vives - To San Francisco






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
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Description fournie par le vendeur
Impression et authenticité
Impression Fine Art sur papier Hahnemühle Baryta avec finition extrabrillante.
Il est livré signé et numéroté, avec certificat d’authenticité.
Expédition
L’œuvre est envoyée en tube ou en enveloppe rigide selon la destination.
Inclut des gants en coton pour sa manipulation et une photo postale signée.
SUR L’ŒUVRE — To San Francisco
To San Francisco est une image construite comme un voyage symbolique : une scène suspendue au milieu du désert qui, en réalité, parle de l’élan d’une époque.
L’œuvre s’inspire de l’esthétique et de l’imaginaire culturel des années 60 : le flower power, le mouvement Yé-Yé et l’esprit libre du Summer of Love. Tenue et attitude ne fonctionnent pas comme un simple habillage, mais comme un langage plein de clins d’œil aux icônes de l’époque : Brigitte Bardot, Nancy Sinatra ou la figure populaire de la voyageuse qui rêve d’arriver à San Francisco au rythme de Scott McKenzie.
La voiture — une Seat 600 — n’est pas un simple accessoire : son design appartient à la même époque et, ayant le moteur à l’arrière, elle permet à la fumée de devenir un élément dramatique, presque cinématographique. Dans la plaque d’immatriculation se cache discrètement le mot « Apis » (abeille en latin), un symbole récurrent dans l’univers visuel de l’artiste : une signature silencieuse qui invite à regarder avec attention.
L’image a été photographiée dans les Monegros, un paysage qui évoque les horizons arides du sud-ouest américain et qui se connecte au langage visuel du cinéma et de la télévision contemporains (une référence esthétique, non narrative). La valise à côté de la protagoniste apparaît aussi dans des œuvres précédentes, créant une continuité et une mémoire au sein de la série.
Chaque détail est pensé pour construire un réseau de références —mode, musique, cinéma et symboles personnels—. To San Francisco propose un second regard : une image attractive à première vue, qui révèle des couches et des significations à mesure que le spectateur s’arrête.
SUR L’ARTISTE (résumé)
L’œuvre de Lídia Vives a été reconnue internationalement, avec des prix tels que Trierenberg Super Circuit (Autriche), Moscow International Foto Awards, Monochrome Awards (Photographe Artistique de l’année) et Muse Photography Awards (Photographe Professionnel de l’année), parmi d’autres.
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionImpression et authenticité
Impression Fine Art sur papier Hahnemühle Baryta avec finition extrabrillante.
Il est livré signé et numéroté, avec certificat d’authenticité.
Expédition
L’œuvre est envoyée en tube ou en enveloppe rigide selon la destination.
Inclut des gants en coton pour sa manipulation et une photo postale signée.
SUR L’ŒUVRE — To San Francisco
To San Francisco est une image construite comme un voyage symbolique : une scène suspendue au milieu du désert qui, en réalité, parle de l’élan d’une époque.
L’œuvre s’inspire de l’esthétique et de l’imaginaire culturel des années 60 : le flower power, le mouvement Yé-Yé et l’esprit libre du Summer of Love. Tenue et attitude ne fonctionnent pas comme un simple habillage, mais comme un langage plein de clins d’œil aux icônes de l’époque : Brigitte Bardot, Nancy Sinatra ou la figure populaire de la voyageuse qui rêve d’arriver à San Francisco au rythme de Scott McKenzie.
La voiture — une Seat 600 — n’est pas un simple accessoire : son design appartient à la même époque et, ayant le moteur à l’arrière, elle permet à la fumée de devenir un élément dramatique, presque cinématographique. Dans la plaque d’immatriculation se cache discrètement le mot « Apis » (abeille en latin), un symbole récurrent dans l’univers visuel de l’artiste : une signature silencieuse qui invite à regarder avec attention.
L’image a été photographiée dans les Monegros, un paysage qui évoque les horizons arides du sud-ouest américain et qui se connecte au langage visuel du cinéma et de la télévision contemporains (une référence esthétique, non narrative). La valise à côté de la protagoniste apparaît aussi dans des œuvres précédentes, créant une continuité et une mémoire au sein de la série.
Chaque détail est pensé pour construire un réseau de références —mode, musique, cinéma et symboles personnels—. To San Francisco propose un second regard : une image attractive à première vue, qui révèle des couches et des significations à mesure que le spectateur s’arrête.
SUR L’ARTISTE (résumé)
L’œuvre de Lídia Vives a été reconnue internationalement, avec des prix tels que Trierenberg Super Circuit (Autriche), Moscow International Foto Awards, Monochrome Awards (Photographe Artistique de l’année) et Muse Photography Awards (Photographe Professionnel de l’année), parmi d’autres.
