Alicia Ibarra (1961) - Abstract Landscape





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Abstract Landscape, œuvre d'Alicia Ibarra (Espagne, 1961), technique mixte sur papier, dimensions 100 × 80 cm avec cadre (71 × 50 cm sans cadre), signée et datée au dos en 2011, édition Originale, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
PAISAJE ABSTRACTO — ALICIA IBARRA
Alicia Ibarra (1961– )
Technique mixte sur papier
Dimensions de l'œuvre : 71 × 50 cm
Dimensions totales avec cadre : 100 × 80 cm
Signé et daté au revers : Alicia Ibarra, 2011
1. IDENTIFICATION
1.1 Œuvre
Intéressante œuvre contemporaine réalisée par technique mixte sur papier, où l’artiste développe un paysage à caractère abstrait et atmosphérique, construit à partir de couches de matière, de glacis et de gestes picturaux spontanés.
L’œuvre est présentée professionnellement encadrée avec un cadre de grande qualité et vitrage musée, ce qui assure une conservation optimale et met en valeur sa présence esthétique.
1.2 Artiste
L’œuvre est signée et datée au revers par Alicia Ibarra (1961), artiste contemporaine dont la production se caractérise par un langage peintyre où le paysage se transforme en une expérience émotionnelle et matérico-abstracte.
Son travail explore l’interaction entre matière, couleur et espace, développant des compositions où la frontière entre paysage réel et abstraction devient floue.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1 Composition
La composition présente une vaste surface chromatique dominée par un grand plan clair au premier plan qui évoque une plage, une surface aquatique ou un terrain ouvert.
En partie supérieure se développe une bande sombre et texturée qui suggère une ligne d’horizon ou une formation montagneuse, créant un contraste intense avec le plan inférieur plus lumineux.
Le ciel, traité avec des tons turquoise et des glacis doux, apporte profondeur et atmosphère à l’ensemble.
2.2 Langage plastique
L’artiste utilise un langage pictural gestuel et expérimental, combinant couches de peinture, traînées, coulures et textures qui génèrent une surface riche et dynamique.
Les tons dominants — bleus, terres, ocres et turquoises — créent une atmosphère évocatrice qui renvoie au paysage sans le représenter de façon littérale.
Cette approche se rattache à la tradition contemporaine du paysage abstrait et de la peinture matéria, où la peinture devient une exploration sensorielle de l’espace naturel.
3. CONTEXTE ARTISTIQUE
3.1 Abstraction et paysage contemporain
Depuis la fin du XXe siècle, de nombreux artistes ont développé une réinterprétation du paysage par des langages abstraits, où la mémoire du territoire s’exprime à travers la matière, la couleur et le geste pictural.
Dans ce contexte, l’œuvre s’inscrit dans une tendance contemporaine qui combine abstraction lyrique, peinture gestuelle et sensibilité paysagère.
3.2 Technique et support
Le choix du papier comme support permet à l’artiste de travailler avec une grande liberté gestuelle et une interaction directe entre pigment et surface, générant des transparences, glacis et textures impossibles à obtenir sur d’autres supports.
4. ÉTAT DE CONSERVATION
4.1 Conservation de l’œuvre
L’œuvre se trouve en excellent état de conservation, préservant l’intégrité de la richesse de sa surface picturale et de ses textures originales.
4.2 Cadre et protection
Elle est présentée dans un cadre lourd de grande qualité avec vitrage musée, système de conservation professionnelle qui protège l’œuvre de la poussière, de l’humidité et de la radiation lumineuse.
Le cadre apporte également une présence esthétique très solide, adaptée à une exposition immédiate en intérieur ou dans des collections privées.
5. GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1 Signature et documentation
L’œuvre est signée et datée au revers par l’artiste (Alicia Ibarra, 2011), ce qui garantit son authenticité.
Les photographies font partie de la description et montrent avec précision l’état de l’œuvre, son cadre et son revers.
5.2 Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée avec des matériaux professionnels pour le transport d’œuvres d’art, garantissant sa protection lors de l’expédition.
Elle sera envoyée avec suivi et assurance appropriée.
6. OPPORTUNITÉ DE COLLECTION
6.1 Intérêt artistique
Les œuvres de technique mixte sur papier d’artistes contemporains sont de plus en plus valorisées par les collectionneurs en raison de leur spontanéité, de leur richesse matérielle et de leur caractère unique.
6.2 Pièce décorative et de collection
Grâce à ses généreuses dimensions (100 × 80 cm avec cadre) et à son esthétique contemporaine élégante, l’œuvre possède une forte présence visuelle qui en fait une pièce idéale aussi bien pour des collections privées que pour des projets d’intérieur haut de gamme.
Une œuvre contemporaine de grande force esthétique qui combine abstraction, matière et sensibilité paysagère dans un format d’exposition de grande qualité.
À propos du vendeur
PAISAJE ABSTRACTO — ALICIA IBARRA
Alicia Ibarra (1961– )
Technique mixte sur papier
Dimensions de l'œuvre : 71 × 50 cm
Dimensions totales avec cadre : 100 × 80 cm
Signé et daté au revers : Alicia Ibarra, 2011
1. IDENTIFICATION
1.1 Œuvre
Intéressante œuvre contemporaine réalisée par technique mixte sur papier, où l’artiste développe un paysage à caractère abstrait et atmosphérique, construit à partir de couches de matière, de glacis et de gestes picturaux spontanés.
L’œuvre est présentée professionnellement encadrée avec un cadre de grande qualité et vitrage musée, ce qui assure une conservation optimale et met en valeur sa présence esthétique.
1.2 Artiste
L’œuvre est signée et datée au revers par Alicia Ibarra (1961), artiste contemporaine dont la production se caractérise par un langage peintyre où le paysage se transforme en une expérience émotionnelle et matérico-abstracte.
Son travail explore l’interaction entre matière, couleur et espace, développant des compositions où la frontière entre paysage réel et abstraction devient floue.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1 Composition
La composition présente une vaste surface chromatique dominée par un grand plan clair au premier plan qui évoque une plage, une surface aquatique ou un terrain ouvert.
En partie supérieure se développe une bande sombre et texturée qui suggère une ligne d’horizon ou une formation montagneuse, créant un contraste intense avec le plan inférieur plus lumineux.
Le ciel, traité avec des tons turquoise et des glacis doux, apporte profondeur et atmosphère à l’ensemble.
2.2 Langage plastique
L’artiste utilise un langage pictural gestuel et expérimental, combinant couches de peinture, traînées, coulures et textures qui génèrent une surface riche et dynamique.
Les tons dominants — bleus, terres, ocres et turquoises — créent une atmosphère évocatrice qui renvoie au paysage sans le représenter de façon littérale.
Cette approche se rattache à la tradition contemporaine du paysage abstrait et de la peinture matéria, où la peinture devient une exploration sensorielle de l’espace naturel.
3. CONTEXTE ARTISTIQUE
3.1 Abstraction et paysage contemporain
Depuis la fin du XXe siècle, de nombreux artistes ont développé une réinterprétation du paysage par des langages abstraits, où la mémoire du territoire s’exprime à travers la matière, la couleur et le geste pictural.
Dans ce contexte, l’œuvre s’inscrit dans une tendance contemporaine qui combine abstraction lyrique, peinture gestuelle et sensibilité paysagère.
3.2 Technique et support
Le choix du papier comme support permet à l’artiste de travailler avec une grande liberté gestuelle et une interaction directe entre pigment et surface, générant des transparences, glacis et textures impossibles à obtenir sur d’autres supports.
4. ÉTAT DE CONSERVATION
4.1 Conservation de l’œuvre
L’œuvre se trouve en excellent état de conservation, préservant l’intégrité de la richesse de sa surface picturale et de ses textures originales.
4.2 Cadre et protection
Elle est présentée dans un cadre lourd de grande qualité avec vitrage musée, système de conservation professionnelle qui protège l’œuvre de la poussière, de l’humidité et de la radiation lumineuse.
Le cadre apporte également une présence esthétique très solide, adaptée à une exposition immédiate en intérieur ou dans des collections privées.
5. GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1 Signature et documentation
L’œuvre est signée et datée au revers par l’artiste (Alicia Ibarra, 2011), ce qui garantit son authenticité.
Les photographies font partie de la description et montrent avec précision l’état de l’œuvre, son cadre et son revers.
5.2 Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée avec des matériaux professionnels pour le transport d’œuvres d’art, garantissant sa protection lors de l’expédition.
Elle sera envoyée avec suivi et assurance appropriée.
6. OPPORTUNITÉ DE COLLECTION
6.1 Intérêt artistique
Les œuvres de technique mixte sur papier d’artistes contemporains sont de plus en plus valorisées par les collectionneurs en raison de leur spontanéité, de leur richesse matérielle et de leur caractère unique.
6.2 Pièce décorative et de collection
Grâce à ses généreuses dimensions (100 × 80 cm avec cadre) et à son esthétique contemporaine élégante, l’œuvre possède une forte présence visuelle qui en fait une pièce idéale aussi bien pour des collections privées que pour des projets d’intérieur haut de gamme.
Une œuvre contemporaine de grande force esthétique qui combine abstraction, matière et sensibilité paysagère dans un format d’exposition de grande qualité.

