Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre est présentée telle quelle, non encadrée

Dimensions de l'œuvre : 61 cm de hauteur x 50 cm de largeur

Bonne état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir est né en 1938 dans le château de Santa Pau, en Garrotxa (Girone), étant la dernière personne vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (actuellement il vit à Sant Feliu de Guíxols). Cet fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romain du Pirineu et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art renaissant italien, notamment des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui que nous occupons. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le moderne qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, souvent entourées d’un contour sombre épais, nous évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Noveau-centisme catalan. Il a étudié à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez, optant pour reproduire les meninas à son goût, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet fluoroescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut remarquer l’utilisation par l’artiste de la technique du collage, qu’il décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il initie son œuvre comme il l’intitule « entre le vieux et le nouveau ». Il a commencé à tenir des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre a commencé dans un figuratisme méditerranéen, aboutissant ensuite à l’abstraction, pour revenir à une figurativité de concept moderne. Il est considéré, au fond, comme l’un des exposants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa couleur riche et empâtée, de grande vivacité, qui, associée aux diverses matières utilisées comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La ligne de démarcation entre le passé et le présent s’efface avec ses toiles, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu avant lui ont réussi : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Sa réussite : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gironais est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture; il se préoccupe autant, sinon plus, de l’ouvrage que du concept, il a tenté d’être un peintre-pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout le nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, traduites par des techniques picturales modernes. Ce peintre catalan éminent a été capable de rompre avec les règles du temps. Tellement direct est Miquel Torner de Semir dans la définition des lignes et des formes qu’il semble à première vue que l’œuvre est une toile à deux dimensions, donnant l’impression à l’œil nu que la peinture est plutôt une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent une accentuation assez faubiste, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a son propre style fondé sur la simplicité de réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir pour réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association internationale des critiques d’art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateur de créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée se lisent. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui supposent un clair exercice d’académisme pictural où il ne renonce pas à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une signature plastique personnelle inimitable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque de fortes et précises lignes les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs de base et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et tente même d’insérer dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi, il parvient à une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attrayant. Il a un style propre qui se fonde sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure sert à exiger l’ordre et le rythme dans les actions humaines; sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Et puis vient la voir différemment, l’imaginaire, arrivent les rêves qui s’enracinent dans la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme qui conjugue des couleurs de base, des teintes douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui captive le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Consistent avec sa vision des primitifs, il ne s’est pas beaucoup soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, ceux-ci étant parfois innommés et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon; il est difficile d’établir un répertoire exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de manière permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit émise en timbre-poste et participe à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons, ci-après, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan:

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaise Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelone.
Espai culturel Francolí-Barcelone.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Gérone.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Francia.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Allemagne.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.