Renzo Vespignani (1924–2001) - L'Ecclesiaste - P.A. 6/10 - Senza riserva - Ottima

Renzo Vespignani (Rome, 19 février 1924 – Rome, 26 avril 2001)

L'Écclésiaste

Prova d'Artista

Belle incartazione à la résine molle faisant partie du carnet Qohélet ou L'Écclésiaste, quatre eaux-fortes de Renzo Vespignani, publiée entre octobre et décembre 1979 par l'imprimeur Gabriella Berni et tirée à 50 exemplaires, dont quarante numérotés en chiffres arabes et dix en chiffres romains

Publiée dans le catalogue de l'œuvre Incisoria (Franca May éditions) à la page 152 (voir dernière image)

En 1979, le carnet coûtait 2.000.000 de lires (environ 1000 euros)

En vente, l’estampe avec cadre et verre, comme décrit
Grande valeur commerciale

Fait partie du groupe de dix exemplaires en chiffres romains et, précisément, est l’exemplaire numéro VI en Prova d'Artista

Sur papier filigrané avec tampon sec « Renzo Vespignani » en bas à droite

Datation : édité en octobre-décembre 1979

Technique : résine molle
La technique de la "résine molle" (ou cire molle) est une variante de l’aquaforte, une technique calcographique indirecte qui offre des traces douces semblables à celles d’un crayon, pastel ou charbon. Renzo Vespignani a utilisé cette technique pour obtenir un trait granuleux dans ses œuvres.

Signé et daté en bas à droite à la mine de plomb : Vespignani '79

Numéro de l’exemplaire et tirage en bas à gauche : P.A. 6/10 (VI/X)

Avec cadre et verre

Dimensions de la partie gravée : 305x493 millimètres

Dimensions de la feuille : 70x50 cm

Dimensions du cadre : 77x57 cm

Parfait, en excellentes conditions : prêt à être intégré à une collection (voir les images)

Renzo Vespignani, à l’état civil Lorenzo Vespignani (Rome, 19 février 1924 – Rome, 26 avril 2001), a été un peintre, illustrateur, scénographe et graveur italien.

Né à Rome le 19 février 1924 de Guido Vespignani et Ester Molinari, petit-fils de Virginio Vespignani, célèbre architecte. Après la mort de son père, estimé chirurgien et cardiologue, il dut très jeune s’installer avec sa mère dans la zone prolétaire de Portonaccio, adjacente au quartier San Lorenzo, où il grandit.

Là, pendant la période d’occupation nazie de la Capitale, en fuite comme beaucoup de ses contemporains, il commença à dessiner, cherchant à représenter la réalité cruelle, sale et pathétique qui l’entourait : le délabrement du paysage urbain périphérique, les ruines et les décombres causés par les bombardements, le drame des marginalisés et la pauvreté du quotidien.

Son art ne se limita pas à la peinture : il fut illustrateur de nombreux chefs-d’œuvre. Importante aussi fut son activité de scénographe : il travailla pour « Les jours comptés » et « L’assassin » d’Elio Petri, « Marathon de danse » et « Les Bassarides » de Hans Werner Henze, « Les sept péchés capitaux » et « La mère » de Bertolt Brecht, « Jenufa » de Leoš Janáček. En tant que graveur, il produisit plus de quatre cents titres en aquaforte, résine molle et lithographie.

Carrière

Dessin de 1944 sur une photo de Paolo Monti de 1970. Fonds Paolo Monti, BEIC
Il commença à peindre pendant l’occupation nazie, caché chez l’outilleur Lino Bianchi Barriviera, son premier maître. Autres repères importants qui influencèrent ses débuts artistiques furent Alberto Ziveri et Luigi Bartolini, tandis que, surtout dans ses premières œuvres, l’influence d’expressionnistes tels que George Grosz et Otto Dix semble évidente. En 1945, il expose sa première exposition personnelle et commence à collaborer à diverses revues politico-libérales (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) avec des écrits, illustrations et dessins satiriques.

Son travail, entre le ’44 et le ’48, décrit la tentative de résurrection d’une Italie détruite par la guerre. En 1956, il fonde, avec d’autres intellectuels, la revue Città aperta, centrée sur les problèmes de la culture urbaine.

En 1961, il figure parmi les lauréats du Prix Spoleto ; aux artistes sélectionnés fut dédié un essai accompagné de la reproduction en grand format (noir et blanc et quadrichromie) des œuvres exposées.[1] En 1963, une de ses œuvres est exposée à l’exposition Contemporary Italian Paintings, installée dans plusieurs villes australiennes[2]. En 1963-64, il expose à l’exposition Peintures italiennes d’aujourd’hui, organisée au Moyen-Orient et en Afrique du Nord[3].

Parmi les artistes qui lui sont proches, on retient Giuseppe Zigaina (et ce que l’on appelle l’École de Portonaccio[4]) et, après ’63, ceux du groupe appelé Il pro e il contro[5], qu’il fonda avec Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione et Alberto Gianquinto.

À partir de 1969, Vespignani travaille sur de grands cycles picturaux dédiés à la crise de la société du bien-être : Imbarco per Citera (1969), relatif à la classe intellectuelle impliquée dans ’68 ; Album di Famiglia (1971), un regard polemique sur son quotidien personnel ; Tra due guerre (1973-1975) une analyse inflexible sur le bien-pensant et l’autoritarisme petit-bourgeois en Italie ; Come mosche nel miele (1984) dédié à Pier Paolo Pasolini. En 1983, il est chargé de peindre le drappellone du Palio de Sienne d’août, remporté par la Contrada Imperiale della Giraffa. En 1991, il expose à Rome 124 œuvres, parmi lesquelles le cycle Manatthan Transfert[6], une critique de l’insoutenable délire existentiel de l’American way of life.

Sa relation avec la littérature fut extrêmement étroite. Vespignani illustra le Décaméron de Boccace, les poésies et les proses du Léopardi, les Œuvres Complètes de Maïakovski, les Quatre Quatuors d’Eliot, les Récits de Kafka, les Sonnets du Bellí, les Poésies de Porta, le Testament de Villon et La Question d’Alleg.

En 1999, il fut élu Président de l’Académie Nationale de San Luca et nommé Grand’Officier de l’Ordre au mérite de la République italienne.

Expositions personnelles
1945 Rome, Galerie « La Margherita ».
1946 Rome, Galerie « L’Obelisco ».
1947 Milan, Galerie « Il Naviglio ».
1949 Turin, Galerie « La Bussola ».
1953 Londres, siège du British Council
1955 Boston, « Museum of Fine Arts ».
1957 Munich, « Haus der Kunst ».
1958 Los Angeles, Galerie « Landau Gallery ».
1964 Rome, Galerie « Il Fante di Spade ».
1965 Rome, Galerie « Il Torcoliere ». Exposition de gravures.
1966 Milan, Galerie « Bergamini ».
1967 Rome, Galerie « Il Fante di Spade ».
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Expose le cycle « Imbarco per Citera »
1975 Bologne, Galerie d’Art Moderne. Exposition du cycle « Tra due guerre », sous la direction de Franco Solmi.
1979 Toronto, Galerie « Madison ». Présentation de James Purdy.
1982 Rome, Castel Sant’Angelo, retrospective.
1984 Rome, Académie de France de Villa Medici, « Come mosche nel miele » en hommage à Pasolini. Dans le catalogue textes de Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Prague, Galerie Nationale. Expose le cycle « Tra due guerre ».
1990 Rome, Palazzo delle Esposizioni. Rétrospective
1999 Cagliari, ExMa, Centre communal d’art et de culture.
Expositions post mortem
2011 Cagliari, Spazio Espositivo 2+1, Sovrapposizioni Renzo Vespignani_Angelo Liberati (à l’occasion du dixième anniversaire de la mort).
2011 Rome Galleria Edarcom Europa (à l’occasion du dixième anniversaire de la mort).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (à l’occasion du dixième anniversaire de la mort).
Œuvres dans les musées
Collection Régionale d’art moderne et contemporain de la Valle d’Aosta au château Gamba de Cret de Breil de Châtillon avec l’œuvre : Madonnaro (1962)
Galleria degli Uffizi de Florence avec l’œuvre en dépôt Autoportrait et avec le dessin Autoportrait (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi).
Galleria Civica de Suzzara du Prix Suzzara avec les œuvres : Terezin (1982) et West Broadway (1988).
MAGA musée d’art moderne et contemporain de Gallarate avec l’œuvre : Rottame (1966).
Musée Civique le Correggio de Correggio
Musée Carandente, Palazzo Collicola - Arts visuelles de Spolète
Musée d’art d’Avellino avec l’œuvre : Marta (1982).
Musée d’art de Palazzo de’Mayo de Chieti
Musée d’art Costantino Barbella de Chieti
Musée de la Confrérie Impériale de la Girafe de Sienne avec un drappellone ou palio.
Musée de la Fondation « Tito Balestra » de Longiano
Musée de l’École Romaine à Villa Torlonia de Rome
Musée civique de Sulmona
Musée Palazzo Ricci, Macerata
MIG. Musée International de la Gravure, Castronuovo Sant’Andrea (PZ)