Mariska Karto - Lost in time






Possède plus de dix ans d'expérience dans le domaine de l'art, spécialisé dans la photographie d'après-guerre et l'art contemporain.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 129461 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
À propos de ce travail :
Dans l’univers de Mariska, le surréalisme et l’imagination reviennent fréquemment comme thèmes dans le monde qu’elle crée. Grâce à la photographie et à Photoshop, elle parvient à donner vie à un monde qui n’existe pas, où l’on peut s’échapper de la dure réalité.
Mariska travaille avec un réseau fidèle de modèles qu’elle connaît bien. Le contact est familier et cela se reflète dans sa photographie.
Édition 1/20
-----------
Le travail de Mariska est imprimé sur un papier artistique Hahnemühle baryta 300 g. Livré avec un certificat d’authenticité, signé et numéroté.
Mariska est née au Suriname, en Amérique du Sud. Originairement surinamaise, indonésienne, africaine et un peu néerlandaise, elle a grandi aux Pays-Bas. Élevée dans la belle Vermeerstad – Delft, vivant dans le Rembrandt country des Pays-Bas, elle a eu contact avec Venise pour une mission pour une marque de parfum et a été profondément touchée par l’art baroque, l’architecture et l’histoire de Venise. Toutes ces influences dans sa vie l’ont inspirée. Mariska a commencé à intégrer ces inspirations dans son travail, influencée par sa vie et son existence.
Mariska passe beaucoup de temps à assembler avec soin ses décors, ce qui inclut aussi ses autres talents. Elle esquisse au charbon, travaille avec de l’or, des textiles et est une excellente manipulatrice photo. Tous ses talents se réunissent dans chaque œuvre qu’elle crée.
Mariska photographie principalement des femmes, y compris des femmes audacieuses dans des environnements glamour, mystérieux et beaux, avec des tons de peau doux et une touche de fantaisie dans une ambiance sensuelle, associée à la sensibilité des anciens maîtres. Les femmes qu’elle photographie semblent inconscientes de leur entourage, mais demeurent irrésistiblement dominantes. Elle photographie la figure humaine dans les émotions humaines. Elle parle une langue universelle que nous comprenons tous, peu importe où nous vivons dans ce monde.
À propos du vendeur
À propos de ce travail :
Dans l’univers de Mariska, le surréalisme et l’imagination reviennent fréquemment comme thèmes dans le monde qu’elle crée. Grâce à la photographie et à Photoshop, elle parvient à donner vie à un monde qui n’existe pas, où l’on peut s’échapper de la dure réalité.
Mariska travaille avec un réseau fidèle de modèles qu’elle connaît bien. Le contact est familier et cela se reflète dans sa photographie.
Édition 1/20
-----------
Le travail de Mariska est imprimé sur un papier artistique Hahnemühle baryta 300 g. Livré avec un certificat d’authenticité, signé et numéroté.
Mariska est née au Suriname, en Amérique du Sud. Originairement surinamaise, indonésienne, africaine et un peu néerlandaise, elle a grandi aux Pays-Bas. Élevée dans la belle Vermeerstad – Delft, vivant dans le Rembrandt country des Pays-Bas, elle a eu contact avec Venise pour une mission pour une marque de parfum et a été profondément touchée par l’art baroque, l’architecture et l’histoire de Venise. Toutes ces influences dans sa vie l’ont inspirée. Mariska a commencé à intégrer ces inspirations dans son travail, influencée par sa vie et son existence.
Mariska passe beaucoup de temps à assembler avec soin ses décors, ce qui inclut aussi ses autres talents. Elle esquisse au charbon, travaille avec de l’or, des textiles et est une excellente manipulatrice photo. Tous ses talents se réunissent dans chaque œuvre qu’elle crée.
Mariska photographie principalement des femmes, y compris des femmes audacieuses dans des environnements glamour, mystérieux et beaux, avec des tons de peau doux et une touche de fantaisie dans une ambiance sensuelle, associée à la sensibilité des anciens maîtres. Les femmes qu’elle photographie semblent inconscientes de leur entourage, mais demeurent irrésistiblement dominantes. Elle photographie la figure humaine dans les émotions humaines. Elle parle une langue universelle que nous comprenons tous, peu importe où nous vivons dans ce monde.
