Matthew Houston - Natalia - 3x4" Polaroids

Deux Polaroïds uniques de 3x4".
Chacun signé au verso
Les documents de provenance accompagnants sont également signés et portent le cachet du studio.
Très bon état
Non montés - l'un est posé sur une reliure noire en tissu-imitation cuir et l'autre sur du papier coton
Tous deux sur carton musée dans des enveloppes en mylar archivables
Dans une boîte d'archivage
Expédiés à plat avec une protection rigide par courrier recommandé.

Le matériel Polaroid est la première génération sur papier, connue sous le nom de Polaroid « à pellicule à décoller » et disponible en formats 10x8", 5x4" et 3x4" jusqu'au début des années 2000, où il a été abandonné. À ne pas confondre avec le matériel « intégral » produit aujourd'hui par Polaroid Originals. Il s'agit d'une impression « Type 55 » et possède le revêtement fourni avec le film. Le revêtement était conçu pour protéger l'image argentée fine et était appliqué immédiatement après l'apparition de l'image.

Matthew Houston (Londres, 1961) connu surtout pour la série Catalogue of Chaos - une exploration approfondie des matériaux et des procédés de la photographie.
Ceci est l'une d'une série de Polaroids et d'estampes argentique au gélatine entamées à la fin des années 1990.

« Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, à Londres, et a ensuite obtenu une première classe en photographie au London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu'il avait construite pendant qu'il dirigeait un cabaret sur un navire à voiles. Cette scène a été le cadre de nombre de ses photographies grand format et de ses Polaroïds à la fin des années 1990. Houston remarque que la scène elle-même suggérait l'inclusion d'une personne et servait de piédestal à ses sujets. Ses photographies sont connues pour leurs qualités intimes, souvent nostalgiques, et résultent d'une « expérience ouverte » avec ses sujets. Il se concentre sur trouver un terrain d'entente avec le sujet et capturer ce qui se passe naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des tableaux. Cela n'est pas destiné à être un thème fixe, mais une « référence douce » qui a émergé du cadre en forme de scène de ses portraits.»
*Extrait du catalogue d'exposition, Londres 2014

« La petite scène que j'ai construite faisait partie du studio et j'ai commencé à prendre des photos de performers, amis, acteurs et mannequins. Utiliser le film Polaroid donnait au matériel une chance de faire partie de l'image elle-même. Polaroid est connue pour toutes sortes de particularités et d'accidents qui rappellent le processus. Comme pour les autres photographies que j'ai réalisées, je pense qu'il est important que le matériel et le procédé soient toujours inclus, encore visibles.”**
**Entretien - Saatch Art

Un extrait d'une critique d'exposition que j'ai découverte - BIP off, Liège - par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."