C. Gibert (c.1950) - Flores

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Gibert, qui représente un simple vase de fleurs posé sur une table, mettant en valeur la beauté tranquille et contemplative d’un moment quotidien. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions du cadre: 62x53x5 cm.
· Dimensions de l’œuvre: 41x33 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste dans le coin droit de l’œuvre, C. Gibert.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L’œuvre se vend avec son magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente une scène intime et délicate dans laquelle un simple vase de fleurs devient le protagoniste absolu de la composition. Situé sur une table de surface sombre, le petit récipient soutient une gerbe qui se démarque par son contraste de couleurs et sa présence lumineuse dans un environnement sobre. La simplicité des éléments représentés transmet une sensation de calme et de contemplation, comme si le temps s’était arrêté dans un moment silencieux au sein d’un espace tranquille.

Le vase apparaît centré sur la table, avec une forme douce et élégante qui apporte l’équilibre à la scène. Son ton clair contraste avec la couleur plus sombre du fond et de la surface sur laquelle il repose, faisant diriger le regard du spectateur immédiatement vers lui. Ce contraste visuel permet au récipient et aux fleurs de devenir le point focal de la composition, se détachant nettement dans l’environnement qui les entoure.

Les fleurs qui émergent du vase présentent deux tonalités principales qui génèrent un jeu visuel intéressant. D’un côté, un groupe de pétales clairs et doux apporte luminosité et délicatesse, tandis que l’ensemble des fleurs aux tons rouges introduit une intensité chromatique qui équilibre la composition. Cette combinaison crée une sensation d’harmonie entre la douceur et la vitalité, conférant au bouquet une présence expressive dans la scène.

Le fond du tableau se caractérise par une surface riche en textures et nuances qui apporte une profondeur visuelle à l’œuvre. Les marques et tracés du fond créent un motif irrégulier qui rappelle les traces du temps ou des surfaces vieillis. Ce fond ne concurrence pas le protagoniste du bouquet, mais l’encadre et le met en valeur, permettant au petit ensemble de fleurs de ressortir plus clairement.

La table sur laquelle repose le vase est représentée avec une forme simple et élégante. Sa structure minimaliste apporte de la stabilité à la composition et crée une ligne horizontale qui équilibre la verticalité du bouquet. Cet élément contribue à générer une sensation d’ordre et de sérénité dans la scène, renforçant le caractère contemplatif du tableau.

Dans l’ensemble, l’œuvre transmet une atmosphère de calme, d’intimité et de beauté simple. Le petit vase avec fleurs devient le centre d’une scène silencieuse où la lumière, la couleur et les textures se combinent pour créer une image pleine de délicatesse. Le tableau invite le spectateur à s’arrêter et à apprécier la poésie des objets quotidiens transformés en une composition artistique.