Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani : Design IIIa

Medium : Sérigraphie
Matériau : Papier
Dimensions : 28 x 28 cm, cadre 35 x 35 x 4,5 cm

Livré encadré et avec passe-partout

Éditeur : Edition Panderma, Bâle
Année : publié 1977
Édition : 230 exemplaires
Signature : Signé
Livré avec cadre

Provenance : Edition Panderma, Carl Laszlo, Bâle
Galerie von Bartha, Bâle
Collection privée, Bâle

Condition / Restauration : état d’archivage impeccable

Informations complémentaires :

Une édition limitée rare de la collection portable d’art post-guerre et contemporain La Lune en Rodage III. Il s’agit d’un exemplaire non numéroté sur 230 exemplaires (65 hors commerce non numérotés) et faisant partie de la troisième série des livres La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a été publiée en trois volumes en 1960, 1965 et 1977 et contient environ 180 œuvres d’art qui retracent la scène artistique avant-gardiste entre les années 1950 et 1970. Les œuvres ont été réunies par Carl Laszlo et groupaient les plus grands artistes de l’époque, qui ont contribué avec des pièces importantes, marquant souvent un tournant dans leur production et leur carrière : l’œuvre d’Enrico Castellani est par exemple son premier travail graphique documenté et le multiple Achrome de Piero Manzoni est le seul produit par l’artiste.

Biographie :

Getulio Alviani (5 septembre 1939 à Udine – 24 février 2018 à Milan) était un peintre italien basé à Milan. Il est considéré comme l’un des artistes optiques-kinétiques les plus importants. En 1962, il s’installe à Milan, où il devient ami avec Piero Manzoni et Lucio Fontana, qui s’intéressait vivement à ses travaux et achetait certaines de ses « surfaces ». Il a aussi collaboré avec d’autres artistes célèbres comme Max Bill, Bruno Munari et Josef Albers. En 1964, il fut invité à exposer à la Biennale de Venise, partageant avec succès une pièce avec Enrico Castellani.
En 1965, Alviani participa à The Responsive Eye au MoMA de New York, aux côtés d’autres artistes associés à l’art cinétique et programmé. Son œuvre fut achetée par le MoMA et utilisée comme image d’affiche pour la prochaine exposition du musée, « The New Acquisitions ». En 1968, il fut invité à la Documenta 4 de Cassel. Tout au long des années 1970, il voyagea en Amérique du Sud et accepta, à la demande de Jesús Rafael Soto, la direction du Jesús Soto Museum of Modern Art, à Ciudad Bolívar, au Venezuela. Son œuvre fut à nouveau présentée à la Biennale de Venise en 1984, 1986 et 1993. Il a également exposé à la Triennale de Milan, à la Kunsthaus Graz, au Palazzo delle Papesse à Sienne, à l’Académie de France à Rome, à la Biennale de Buenos Aires, à l’exposition itinérante « Light, Movement and Programming » et à la Quadriennale de Rome.