Edgardo Rossaro (1882-1972) - Autoritratto

AUTEUR

Edgardo Rossaro (1882-1972) peintre italien. Né à Vercelli en 1882 dans une famille d'artistes et de patriotes, il a façonné son identité créative entre le rigueur de la formation académique et une profonde participation civile. J'ai acquis les premiers rudiments auprès de son père Ferdinando, j'ai perfectionné ses études entre Venise, sous la direction de Luigi Nono, et l'Accademia Albertina de Turin, puis il s'installa à Florence où il s'approcha des cercles d'avant-garde et de la peinture des Macchiaioli. Un chapitre fondamental de sa vie fut l'expérience comme volontaire alpin pendant la Grande Guerre: dans les Dolomites, Rossaro n'a jamais cessé de peindre et de dessiner, saisissant des moments de vie dans les tranchées et des paysages montagneux qui conflueront plus tard dans son célèbre livre de mémoires La mia guerra gioconda.

Dans l'après-guerre l'artiste choisit comme demeure définitive Rapallo, transformant la Riviera ligure en l'un des sujets prédominants de sa maturité picturale, caractérisée par une recherche incessante sur la valeur de la couleur-lumière. Son style, évoluant d'un réalisme élégant vers des synthèses quasi post-impressionnistes et des suggestions romantiques à la Turner, le rendit un portraitiste et un paysagiste apprécié, capable d'insuffler un sentiment de calme contemplatif dans ses paysages. Parmi ses œuvres les plus significatives figurent les portraits de la bourgeoisie de l'époque et les vues Vibrantes du Cadore et du Golfe del Tigullio, témoignages d'un art qui cherchait à fixer l'émotion visuelle à travers des coups de pinceau épais et de sensibles contrastes tonals.

DESCRIPTION

"Autoportrait", pastel sur panneau, 37×32 cm avec cadre, 23×18 cm le seul panneau, 1963, signature, date et titre en bas à gauche.

L'œuvre offre à l'observateur un premier plan intense et quasi photographique, qui saisit la physionomie de l'artiste à l'apogée de sa maturité. Le visage, caractérisé par les typiques lunettes rondes et une barbe blanche qui se fond en douceur vers la base, émerge avec force plastique grâce à une composition qui annule toute distraction ambiante. Le trait est minutieux et vibrant, résolu par une dense trame de signes révélant l'usage savant du pastel: la lumière frappe l'incarnat, créant des passages tonals chauds et naturels, tandis que l'arrière-plan sombre, joué sur des tonalités rougeâtres profondes, accentue le relief des traits et la vivacité du regard, encore vif et investigateur.

L'œuvre se situe dans la phase tardive de la production de Rossaro, représentant un témoignage significatif de sa recherche constante sur la valeur de la couleur-lumière. L'autoportrait devint pour l'auteur un thème récurrent et presque obsessionnel durant la vieillesse, un exercice d'introspection où la leçon du réalisme de Luigi Nono et la synthèse des Macchiaioli se fondaient dans une vision plus intime. Pour aborder ces études physiognomiques, Rossaro privilégiait souvent le pastel ou, plus rarement, la technique de l'encaustique, des instruments qui lui permettaient d'obtenir cette ariosité particulière et cette transparence chromatique capables de noblifier le signe graphique et de restituer la profondeur psychologique du sujet. Œuvre d'une belle execution et d'un vif intérêt collectionniste.

RAPPORT SUR ÉTAT

État général excellent. L'objet est intégral dans toutes ses parties avec une chromie et un trait vivants et bien lisibles. Le cadre est offert en cadeau.

Expédition suivie et assurée avec un emballage adéquat.