Antonio Asturi (1904-1986) - Boscoreale





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Boscoreale, paysage en tempera d’Antonio Asturi (Italie), daté octobre 1951, sur carton, dimensions 31,5 × 22,5 cm, signé et encadré, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Beau tableau d Antonio Asturi (Vico Equense (NA) 1904 – 1986)
Boscoreale (Napoli)
Tempera sur cartons
Date de création : octobre 1951
Signé, daté et titré en bas à gauche : Asturi a. Boscoreale 8 ott 951
Avec cadre et passe-partout
Dimensions du tableau : 31,5 x 22,5 cm
Dimensions du cadre : 45,0 x 37,0 cm
Excellentes conditions (voir les photos)
ATTENTION :
Aucun envoi vers les États-Unis n’est effectué car en Italie, en raison de l’introduction des droits de douane, aucun transporteur ne permet d’expédier des marchandises à un particulier
Antonio Asturi (Vico Equense, 2 novembre 1904 – Vico Equense, 3 janvier 1986) a été un peintre italien.
Il était le premier des quatre fils de Gregorio Asturi, décédé lorsque Antonio avait dix ans, et d’Anna Albano ; il avait un frère nommé Francesco et deux sœurs, Stella et Maria.[1]
Artiste autodidacte, après une brève expérience futuriste qu’il qualifia de caprice, il resta fidèle à la peinture figurative, profondément influencé par la personnalité du maître napolitain Antonio Mancini.
Antonio Mancini posa pour lui en 1930, peu avant sa mort, et resta tellement enthousiaste qu’il signa le portrait : « ÉVIVA celui qui l’a fait ». Élegant portraitiste, il réalisa également des portraits de Vincenzo Migliaro, qui signa son portrait en le louant d’un « Lusingato ! » ainsi que le philosophe Benedetto Croce, Salvador Dalí, Filippo Marinetti, James Ensor, Arturo Tosi, Giorgio De Chirico, Luigi Einaudi, Arturo Toscanini, Giovanni Papini.
Outre les huiles, il utilisait aussi la tempera, l’encre et le sanguine. Parmi les thèmes privilégiés, outre les portraits, celui de la maternité réapparaît. Au cours de la première période de production jusqu’à la fin des années 50, il utilise principalement la technique huile sur toile ou carton, en gravant la signature dans la couleur. Le succès du public et de la critique l’amena à accroître sa production en passant à la technique à la tempera, qui lui permettait de créer plus rapidement. Dans une interview, il a déclaré avoir créé près de dix mille œuvres. Maître très prolifique, il a produit des milliers d’œuvres, souvent sur des matériaux de récupération, billets de train, et couvertures de magazines. La thématique très connue mondialement de la « charrette à bébé » (la brouette) était un sujet très demandé aussi à l’étranger. Le 20 mai 2016, la Municipalité de Vico Equense a dédié au peintre le MAAAM (Musée à Ciel Ouvert Antonio Asturi), musées de la ville. Catalogue raisonné à 30 ans de sa mort : Antonio Asturi, le peintre de la lumière, De Rosa Éditeur. Certaines de ses œuvres sont conservées au sein du palais épiscopal.
Beau tableau d Antonio Asturi (Vico Equense (NA) 1904 – 1986)
Boscoreale (Napoli)
Tempera sur cartons
Date de création : octobre 1951
Signé, daté et titré en bas à gauche : Asturi a. Boscoreale 8 ott 951
Avec cadre et passe-partout
Dimensions du tableau : 31,5 x 22,5 cm
Dimensions du cadre : 45,0 x 37,0 cm
Excellentes conditions (voir les photos)
ATTENTION :
Aucun envoi vers les États-Unis n’est effectué car en Italie, en raison de l’introduction des droits de douane, aucun transporteur ne permet d’expédier des marchandises à un particulier
Antonio Asturi (Vico Equense, 2 novembre 1904 – Vico Equense, 3 janvier 1986) a été un peintre italien.
Il était le premier des quatre fils de Gregorio Asturi, décédé lorsque Antonio avait dix ans, et d’Anna Albano ; il avait un frère nommé Francesco et deux sœurs, Stella et Maria.[1]
Artiste autodidacte, après une brève expérience futuriste qu’il qualifia de caprice, il resta fidèle à la peinture figurative, profondément influencé par la personnalité du maître napolitain Antonio Mancini.
Antonio Mancini posa pour lui en 1930, peu avant sa mort, et resta tellement enthousiaste qu’il signa le portrait : « ÉVIVA celui qui l’a fait ». Élegant portraitiste, il réalisa également des portraits de Vincenzo Migliaro, qui signa son portrait en le louant d’un « Lusingato ! » ainsi que le philosophe Benedetto Croce, Salvador Dalí, Filippo Marinetti, James Ensor, Arturo Tosi, Giorgio De Chirico, Luigi Einaudi, Arturo Toscanini, Giovanni Papini.
Outre les huiles, il utilisait aussi la tempera, l’encre et le sanguine. Parmi les thèmes privilégiés, outre les portraits, celui de la maternité réapparaît. Au cours de la première période de production jusqu’à la fin des années 50, il utilise principalement la technique huile sur toile ou carton, en gravant la signature dans la couleur. Le succès du public et de la critique l’amena à accroître sa production en passant à la technique à la tempera, qui lui permettait de créer plus rapidement. Dans une interview, il a déclaré avoir créé près de dix mille œuvres. Maître très prolifique, il a produit des milliers d’œuvres, souvent sur des matériaux de récupération, billets de train, et couvertures de magazines. La thématique très connue mondialement de la « charrette à bébé » (la brouette) était un sujet très demandé aussi à l’étranger. Le 20 mai 2016, la Municipalité de Vico Equense a dédié au peintre le MAAAM (Musée à Ciel Ouvert Antonio Asturi), musées de la ville. Catalogue raisonné à 30 ans de sa mort : Antonio Asturi, le peintre de la lumière, De Rosa Éditeur. Certaines de ses œuvres sont conservées au sein du palais épiscopal.

