Luciano Coppola (XX) - Cristo





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Tableau à l’huile et technique mixte intitulé Cristo (1983) par Luciano Coppola dans une composition religieuse expressionniste, 50 x 40 cm, Italie, édition originale, signé au verso avec certificat d’authenticité à joindre, tonalités marron, jaune, rouge, or et multicolores.
Description fournie par le vendeur
Dipinto su tela a olio e tecnica mista, cm 50x40 del 1983, firma e autentica nel retro della tela. Il documento di certificato di autenticità sarà unito con il dipinto.
Luciano Coppola est un peintre italien dont l’activité artistique s’est distinguée, notamment à partir des années 80, par un langage pictural d’inspiration expressionniste et matérielle. Opérant principalement dans le contexte romain, Coppola a développé un style personnel caractérisé par une mise en couleur dense et vibrante, souvent appliquée à l’aide d’une spatule pour conférer une tridimensionnalité à la toile.
Stile et Poétique
La peinture de Coppola se situe dans ce courant de la figuration contemporaine qui privilégie l’émotion et le geste par rapport au réalisme didactique. Ses œuvres se caractérisent par:
Recherche Materielle: L’artiste utilise le pigment comme un élément structurel, créant des surfaces rugueuses qui interagissent avec la lumière ambiante.
Synthèse Formelle: Les sujets, qu’il s’agisse de paysages ou de figures sacrées, sont distillés à travers des coups de pinceau décidés et des contrastes chromatiques nets, typiques d’une sensibilité moderne et introspective.
Thématique Sacrée: Une partie importante de sa production est consacrée à l’iconographie chrétienne, interprétée avec un fort sens dramatique et spirituel, où l’usage de la couleur (tels que les rouges profonds et les jaunes lumineux) sert à souligner le pathos de la scène.
Notes sur le Marché et le Collectivisme
Les œuvres de Luciano Coppola figurent dans plusieurs collections privées italiennes. Sa production des premières années 80, comme les travaux réalisés à Rome en 1983, est particulièrement appréciée par les collectionneurs pour la fraîcheur du trait et la solidité de l’ensemble compositionnel. L’habitude de l’artiste d’authentifier ses propres travaux au dos avec des dédicaces autographes et des indications de lieu et de date confère à ses pièces une valeur ajoutée en termes de traçabilité et de garantie historique
Dipinto su tela a olio e tecnica mista, cm 50x40 del 1983, firma e autentica nel retro della tela. Il documento di certificato di autenticità sarà unito con il dipinto.
Luciano Coppola est un peintre italien dont l’activité artistique s’est distinguée, notamment à partir des années 80, par un langage pictural d’inspiration expressionniste et matérielle. Opérant principalement dans le contexte romain, Coppola a développé un style personnel caractérisé par une mise en couleur dense et vibrante, souvent appliquée à l’aide d’une spatule pour conférer une tridimensionnalité à la toile.
Stile et Poétique
La peinture de Coppola se situe dans ce courant de la figuration contemporaine qui privilégie l’émotion et le geste par rapport au réalisme didactique. Ses œuvres se caractérisent par:
Recherche Materielle: L’artiste utilise le pigment comme un élément structurel, créant des surfaces rugueuses qui interagissent avec la lumière ambiante.
Synthèse Formelle: Les sujets, qu’il s’agisse de paysages ou de figures sacrées, sont distillés à travers des coups de pinceau décidés et des contrastes chromatiques nets, typiques d’une sensibilité moderne et introspective.
Thématique Sacrée: Une partie importante de sa production est consacrée à l’iconographie chrétienne, interprétée avec un fort sens dramatique et spirituel, où l’usage de la couleur (tels que les rouges profonds et les jaunes lumineux) sert à souligner le pathos de la scène.
Notes sur le Marché et le Collectivisme
Les œuvres de Luciano Coppola figurent dans plusieurs collections privées italiennes. Sa production des premières années 80, comme les travaux réalisés à Rome en 1983, est particulièrement appréciée par les collectionneurs pour la fraîcheur du trait et la solidité de l’ensemble compositionnel. L’habitude de l’artiste d’authentifier ses propres travaux au dos avec des dédicaces autographes et des indications de lieu et de date confère à ses pièces une valeur ajoutée en termes de traçabilité et de garantie historique

