Pablo Palazuelo (1927-2003) - Sigilla

Lithographie de Pablo Palazuelo (* 1927 † 2003. Madrid) intitulée “Sigilla”
Cette œuvre appartient à la série "Emblema", créée par Palazuelo en 1980.
Signée sur plaque par l’artiste.
Éditée par Maeght. Imprimée par Arte París * Édition Épuisée *
Réalisée sur papier Arches de haut grammage, avec sa marque d’eau caractéristique.
Inclut Certificat d’Authenticité (COA).

*** DERNIERS EXEMPLAIRES ***

Dimensions : 80 x 58 cm
Année : 1980
Édition : 3000 ex.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc conservée en parfait état).
Provenance : Collection Privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi.

L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Pablo Palazuelo a étudié l’architecture à Madrid et au Royal Institute of British Architects d’Oxford. Depuis 1939, il s’est consacré exclusivement à la peinture. Après avoir cultivé brièvement un style néo-cubiste poursuivant Picasso et Braque, il a commencé à s’intéresser à l’œuvre des sculpteurs Naum Gabo et Anton Pevsner et à la peinture de Paul Klee, qui l’a profondément influencé.
Ses premiers dessins abstraits se basaient sur l’observation de structures naturelles, telles que les cristaux de neige, des examens microscopiques de cellules ou des photographies aériennes ; la recherche des structures géométriques et de leurs proportions mathématiques caractériserait l’œuvre de Palazuelo tout au long de sa carrière.
En 1948, il s’installa au Pavillon Espagnol de la Cité Universitaire de Paris, où il rencontra Chillida.
Sa première exposition personnelle eut lieu à la Galerie Maeght de Paris en 1955. Par la suite, il exposa dans les principaux musées européens et américains, comme le Guggenheim de New York, le Carnegie International de Pittsburg, ou le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
En 1954, il commença à développer une facette sculpturale qui atteignit son meilleur moment dans les années 70. Avec le temps, sa géométrie prit davantage de dynamisme et de souplesse, et son rythme s’accéléra : la fragmenta­tion produite sur la surface génère toute une grille de lignes droites et brisées et émerge une structure de cristallisations.
En 1969, il rentra en Espagne, où il établit son atelier définitif. Il fut récompensé par la Médaille d’Or des Beaux-Arts en 1982. En 2004, il reçut le Prix Velázquez du ministère espagnol de la Culture."