Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Offset lithography after Miquel Barceló (*)
Reproduction de l’œuvre « Constelació Nº4 » (**), technique mixte de pigments et latex sur toile créée par Barceló en 1989
Imprimée sur papier épais de haute qualité Art Fine (200 g)
Publié par Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Impression autorisée avec droit d’auteur et numéro de série légal.
Grand format.

- Dimensions de la feuille : 68 x 68 cm
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et se trouve donc en parfait état).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi.

L’envoi comprendra également une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) L’intérêt précoce de Miquel Barceló pour l’art provient de sa mère, peintre dans la tradition du paysage majorquin ; son premier éblouissement est survenu lors de son voyage à Paris en 1974 et la découverte des peintures de Paul Klee, Jean Dubuffet et des œuvres de l’art brut en général, qui auront un impact durable sur lui.
Cette même année, il commença à suivre des cours de dessin et de modelage à l’École des Arts Décoratifs de Palma de Mallorca, puis intégra peu après l’École des Beaux-Arts Sant Jordi, à Barcelone, bien qu’il n’assistât guère aux cours durant les premiers mois ; en revanche, son autodidaxie fut déterminante : il lisait avec voracité toutes sortes d’ouvrages et explorait progressivement les toiles de Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock et Willem de Kooning, parmi d’autres artistes de renom.
En 1976, il participa aux happenings et actions de protestation du groupe Taller Llunàtic, et avec eux exposa pour la première fois à Barcelone, à la galerie Mec-Mec, en 1977 ; l’année suivante, il exposa à Majorque des toiles recouvertes de peinture auxquelles il ajoutait des éléments organiques. Plus tard, il expérimenta avec de fortes couches de peinture sur des toiles qu’il soumettait aux intempéries, afin de provoquer des réactions physiques et chimiques spontanées, comme l’oxydation ou les cuirs, qui révélaient les entrailles du tableau. Il n’a jamais abandonné l’expérimentation avec des matériaux organiques et des formes tirées de la nature.
Sa participation à la Biennale de São Paulo (1981) et à la Documenta de Kassel VII (1982) l’ont propulsé sur la scène artistique internationale dès sa jeunesse. Les principaux musées et galeries du monde ont commencé à le réclamer et ses toiles ont atteint une cotation extrêmement élevée, inhabituelle pour un artiste de son âge. Dans la même foulée, d’importants récompenses lui sont arrivées : en 1986, il obtint le Premio Nacional de Artes Plásticas, et en 2003 le Premio Príncipe de Asturias des Artes.
Barceló a vécu de longs séjours au Mali, pays africain dont la lumière, comme celle de la Méditerranée, a laissé des traces profondes dans sa peinture. En 1992, il se maria en secret à Artà avec Cécile, une Hollandaise spécialiste de littérature. Quelques mois après, en août de la même année, il devint père pour la première fois en donnant naissance à Mallorca à une fille nommée Marcela María Celia. Le couple réside dans sa maison-atelier de Sa Devesa de Ferrutx (Majorque). En 2002, il réalisa une illustration mémorable de La Divine Comédie de Dante, et en 2007 il inaugura un retable monumental en céramique dans la chapelle du Saint-Sacrement de la cathédrale de Palma de Mallorca, qui recree le miracle des pains et des poissons.
En novembre 2008, la décoration de la coupole de la Salle XX du Palais des Nations à Genève fut présentée au public, baptisée « Salle des Droits de l’Homme et de l’Alliances des Civilisations ». Cette œuvre, qui couvre 1600 mètres carrés et dont le coût s’éleva à 20 millions d’euros, ne peut être appréciée par le spectateur que de manière fragmentaire en raison de sa grande superficie ; en elle, l’artiste a donné forme à des milliers de stalactites marines qui, dans leur ensemble, évoquent une grande mer universelle.
La peinture baroque, l’art brut, l’expressionnisme abstrait nord-américain, l’art povera italien, les œuvres de Joan Miró et d’Antoni Tàpies comptent parmi les influences que Barceló a transmutées en une formidable synthèse personnelle d’allure néo-expressionniste et d’imagination débordante, d’une présence matérielle dense et d’une richesse plastique immense.

(**) Le succès international immense obtenu par Miquel Barceló est en grande partie dû à la force plastique de ses peintures, à l’originalité de son répertoire de sujets typiques et à une technique fondée sur certains procédés, comme la maîtrise de la perspective aérienne, à travers laquelle il offre souvent des visions piquées d’espaces difficiles à représenter et le passage des échelles minuscules aux échelles cosmiques, montrant à la fois des objets de présence immédiate et des lieux immenses, comme la mer dépourvue de limites concrètes.
Dans le cas de Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), un mot qui semble sorti du monde mythique d’un autre grand peintre majorquin, Joan Miró, nous confronte à un espace cosmogonique, sans limites ni références à un lieu précis ou une échelle déterminée, où tout semble tourner autour d’un grand trou blanc, comme si des planètes ou des étoiles formaient une constellation lactescente autour d’un grand vide central. Cependant, certaines protubérances matérielles de la toile semblent projeter des ombres sur la toile qui suggèrent des formes de libellules ou d’insectes volants, ce qui situerait cette constellation dans l’échelle du minuscule.
Mais si l’on compare ces protubérances qui, tel des excrétions, peuplent la toile du tableau, avec celles qui apparaissent dans La flaque, nous pourrions interpréter cet espace comme la conséquence d’un mirage produit par la lumière du désert, où les pierres sur le sol, de sable éblouissant, semblent s’être mises à tourner sous nos yeux. Dans ce tableau, le cosmique et le terrestre se donnent la main.