Mark Rothko (after) - Maroon on Blue - Offset lithography - VG licensed print - 2004






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Description fournie par le vendeur
Litographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l’œuvre “Maroon on Blue” réalisée par Rothko en 1957,
Éditée sur carton épais Fine Art 200 g
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée avec droit d’auteur par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc en parfait état).
- Provenance : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.
L’envoi inclura également une assurance transport couvrant la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko, avec Pollock, fut le représentant majeur de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il voulut réaliser une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et pour beaucoup, il y parvint.
Markus Rothkovitz est né en Russie. De famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme qui a contraint de nombreux intellectuels à s’exiler.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il cultiva la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer le color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, lança l’abstraction personnelle qui definirait depuis lors sa peinture.
Les tableaux de Mark Rothko, énormes, présentent de vastes champs de couleur rectangulaires aux limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko devint une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres avec de l’acrylique noire, il se suicide.
À propos du vendeur
Litographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l’œuvre “Maroon on Blue” réalisée par Rothko en 1957,
Éditée sur carton épais Fine Art 200 g
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée avec droit d’auteur par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc en parfait état).
- Provenance : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.
L’envoi inclura également une assurance transport couvrant la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko, avec Pollock, fut le représentant majeur de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il voulut réaliser une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et pour beaucoup, il y parvint.
Markus Rothkovitz est né en Russie. De famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme qui a contraint de nombreux intellectuels à s’exiler.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il cultiva la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer le color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, lança l’abstraction personnelle qui definirait depuis lors sa peinture.
Les tableaux de Mark Rothko, énormes, présentent de vastes champs de couleur rectangulaires aux limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko devint une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres avec de l’acrylique noire, il se suicide.
