Matthew Houston - Marie - 5x4" Polaroid

Polaroid 5x4 unique
Signé au verso.
Le document de provenance accompanyant est également signé et porte le cachet du studio.
Très bon état – petites déchirures sur la bordure dues aux rouleaux de Polaroid
Non monté – posé sur un carton musée dans une pochette Mylar archivistique
Dans une boîte archivistique
Expédié à plat avec une protection rigide par courrier recommandé.

Le matériau Polaroid est le papier de première génération connu sous le nom de « peel-apart » Polaroid et disponible en formats 10x8", 5x4" et 3x4" jusqu’au début des années 2000, lorsque ce modèle a été abandonné. À ne pas confondre avec le matériel « integral » désormais fabriqué par Polaroid Originals. Il s’agit d’une épreuve de type « Type 55 » et possède le revêtement qui était fourni avec le film. Le revêtement était conçu pour protéger l’image argentique fine et était appliqué immédiatement après l’apparition de l’image.

Matthew Houston (Londres, 1961) est surtout connu pour la série Catalogue of Chaos – une exploration approfondie des matériaux et des procédés de la photographie.
Ceci est l’un d’une série de Polaroids et d’impressions argentiques au gélatiné d’argent commencée à la fin des années 1990.

"Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, Londres, et a ensuite obtenu une licence de photographie avec mention Très Bien à la London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu’il a construite tout en dirigeant un cabaret sur un navire à voile. Cette scène a servi de cadre pour bon nombre de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leurs qualités intimes et souvent nostalgiques et résultent d’un « open experiment » avec ses sujets. Il se concentre sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et sur la capture de ce qui se passe naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Ce n’est pas destiné à être un thème fixe, mais une « gentle reference » qui a émergé du cadre semblable à une scène de ses portraits précoces."*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014

"La petite scène que j’ai construite faisait partie du studio et j’ai commencé à photographier des interprètes, amis, acteurs et mannequins. Utiliser le film Polaroid donnait au matériau une chance de faire partie de l’image elle-même. Polaroid est connue pour toutes sortes de bizarreries et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photographies que j’ai réalisées, il me paraît important que le matériau et le processus soient encore inclus, encore évidents."
**Extrait d’une interview – Saatchi Art

Un extrait d’une critique d’exposition que j’ai découverte – BIP off, Liège – par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."