Yuni R. P - Tríada en Calma

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périmétrale pour une meilleure présentation ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers le monde entier. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation durant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste de formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des traces lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours dans une perspective contemporaine et profondément personnelle.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les toiles de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées sur place, car la photographie ne parvient pas à capturer entièrement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

Cette pièce, réalisée dans la technique de l’huile sur toile, s’inscrit dans un style impressionniste contemporain doté d’une forte charge expressionniste. L’artiste utilise une technique d’empâtement généreux, probablement appliquée à la spatule, ce qui confère à l’œuvre une texture Vibrante et une tridimensionnalité qui donnent vie aux reflets de l’eau et à la densité des nuages. La palette est dominée par une gamme chromatique d’oranges éclatants, de jaunes solaires et de terres, équilibrés magistralement par de subtiles touches de bleu céruléen dans les ombres et l’horizon. Le peintre cherche à transmettre une profonde sensation de paix contemplative et de quiétude, utilisant les barques comme symboles de repos après la journée, tandis que le soleil central agit comme une ancre visuelle évoquant la cyclicité du temps et la majesté de la lumière naturelle.