Montserrat Gudiol (1933-2015) - Refugio interior

Pictura Galeria présente cette magnifique gravure appartenant à Montserrat Gudiol, qui représente un moment intime d’introspection où une figure féminine se plonge dans la lecture, évoquant le calme, le silence et la connexion intérieure.

· Dimensions avec cadre : 77x58x2 cm.
· Dimensions de la lithographie : 70x51,5 cm.
· Lithographie signée à la main par l’artiste en bas à droite.
· Édition limitée 697/1500.
· L’œuvre se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre et verre protecteur (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

La lithographie sera emballée de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles à l’échelle internationale.

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Ce tableau transmet une atmosphère de sérénité intime et de recueillement silencieux, centrée sur la figure d’une jeune femme assise en attitude réfléchie, absorbée par la lecture d’un livre. La composition s’organise avec délicatesse, attribuant une protagoniste absolu à la figure humaine, qui se présente avec des lignes douces et une posture détendue, presque suspendue dans le temps. Son inclination de tête et la suavité de ses traits suggèrent concentration et calme, créant une scène qui invite le spectateur à s’arrêter et à contempler.
La figure se situe à côté d’un élément vertical qui pourrait s’interpréter comme un arbre ou une structure naturelle, dont la présence apporte stabilité à la composition et agit comme un contrepoint à la légèreté du corps. Autour d’elle, un environnement diffus s’étale, presque éthéré, où les formes semblent se dissoudre dans un espace indéfini. Les branches ou traces qui s’étendent à l’arrière-plan évoquent la nature, mais ce le font de manière subtile, comme s’il s’agissait de souvenirs ou d’impressions plutôt que de représentations concrètes.
Le traitement du corps est particulièrement délicat, avec un équilibre entre ce qui est défini et ce qui est suggéré. Certaines parties apparaissent clairement délimitées, tandis que d’autres se fondent dans l’environnement, créant une sensation de continuité entre la figure et l’espace qui l’entoure. Cette fusion contribue à une atmosphère onirique, où la femme semble faire partie du paysage autant que d’elle-même, comme si elle était immergée dans un état d’introspection profonde.
Le livre qu’elle tient devient un élément symbolique clé, représentant non seulement la lecture comme acte physique, mais aussi l’accès à la pensée, à l’imagination et à l’intériorité. Ses mains, délicatement positionnées, renforcent l’idée de tranquillité et d’attention, tandis que sa posture générale transmet une sensation de recueillement presque méditatif. Tout dans la scène suggère une pause, un instant suspendu où le monde extérieur passe au second plan.
L’usage de tons doux et d’une palette chromatique contenue contribue à renforcer la sensation de calme et de silence. Il n’y a pas d’éclats ni de contrastes brusques ; tout fluide avec harmonie, permettant au regard de parcourir l’œuvre en douceur. La composition respire l’équilibre, et chaque élément semble placé avec une intention claire de transmettre sérénité et profondeur émotionnelle.
En somme, l’œuvre représente un moment d’introspection et de tranquillité, où la figure féminine et son entourage se fondent dans une atmosphère poétique qui célèbre le silence, la lecture et la connexion avec soi-même.