Matthew Houston - Maria

Signé au dos de la lithographie.
Le verso du cadre est également signé
Le document de provenance accompanying est signé et porte le tampon du studio.
Taille d’impression 27 x 21,5 cm avec cadre 30 x 42 cm
Très bon état
Impression Type C sur papier Fujicolor Crystal Archive Paper
Édition de 12 réalisées à partir d’un Polaroid grand format (5x4")
Issue d’une série d’éditions réalisées à partir d’originaux Polaroid.
Ceci provient d’un Polaroid de 5x4".
Présenté dans une pochette en mylar claire, de qualité muséale et protectrice
Dans une boîte archivistique

Expédié à plat avec protection rigide par courrier recommandé.

Il s’agit d’une photographie issue d’une série de Polaroids et d’impressions C-type commencée à la fin des années 1990.

Matthew Houston (1961) est un photographe d’art contemporain reconnu pour son utilisation évocatrice des caméras moyen format et grand format ainsi que pour ses procédés analogiques expérimentaux, notamment la photographie au Polaroid. Son travail explore fréquemment les intersections du théâtre, de la performance et des arts plastiques, traduisant la nature évanescente des performances live en artefacts physiques durables.
Points clés de son œuvre
Maîtrise Analogique & Polaroid : Houston exploite la nature immédiate mais imprévisible du film Polaroid. Il agrandit souvent ces formats intimes en tirages d’exposition argentique et C-type de grande échelle, de haute qualité.
Scènes & Nature morte : Ses portfolios comprennent des natures mortes très structurées, comme sa série Scènes & Nature Morte, qui mêle objets trouvés, formes architecturales, formes céramiques et textiles dans des scènes miniatures construites sur mesure.
Portraits théâtraux : Il collabore fréquemment avec des danseurs, des acteurs et des artistes de la performance. Il traite le cadre de l’appareil photo comme une petite scène théâtrale, capturant des poses dramatiques et un éclairage texturé et atmosphérique.
Esthétique : En utilisant la chimie de la photographie instantanée, ses photographies présentent des contours distincts et organiques, des décalages tonals chimiques riches et une finition sombre, picturale, qui met en valeur la nature tangible de la photographie traditionnelle.
Ses tirages en édition limitée et ses œuvres Polaroid originales sont présentés par des institutions et collections d’art contemporain à travers le monde.

Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, Londres, et a ensuite obtenu un diplôme de Première classe en photographie au London College of Printing. Il a commencé à photographier des mannequins, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu’il a construite tout en dirigeant un cabaret sur un navire à voile. Cette scène a servi de cadre à nombre de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leur qualités intimes et souvent nostalgiques et résultent d’une « expérience ouverte » avec ses sujets. Il se concentre sur le fait de trouver un terrain d’entente avec le modèle et de capturer ce qui se passe naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des tableaux. Il ne s’agit pas d’un thème fixé, mais d’une « référence douce » qui a émergé de l’environnement quasi-scénique de ses premiers portraits.*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014

"La petite scène que j’avais construite faisait partie du studio et j’ai commencé à réaliser des photographies de performeurs, d’amis, d’acteurs et de mannequins. Utiliser le film Polaroid donnait au matériel une chance de faire partie de l’image également. Polaroid est connu pour toutes sortes d’imperfections et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photographies que j’ai réalisées, je pense qu’il est important que le matériel et le procédé soient encore inclus, encore évidents."**
**Extrait d’une interview – Saatchi Art

Un extrait d’une critique d’exposition que j’ai découverte – BIP off, Liège – par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."