Elmar Rojas (1937-2018), Attributed - The Velázquez Labyrinth

PAREJA DE COLLAGES SURREALISTAS EN CLAVE VELAZQUEÑA

Collage et technique mixte sur toile
Attribués à Elmar Rojas (1937-2018)
École hispano-américaine de la seconde moitié du XXe siècle

Technique : collage et technique mixte sur toile
Présentation : encadrés
Dimensions de chaque œuvre : 58 x 48 cm avec cadre / 50 x 40 cm l’œuvre

1. IDENTIFICATION DU LOT
1.1 Nature de l’ensemble

Se présente une paire de compositions sur toile extrêmement puissantes, conçues dans un langage mixte et clairement articulées comme un diptyque intellectuel, symbolique et visuellement très percutant. Il s’agit de deux pièces à caractère expérimental, attribuées à Elmar Rojas, dont la lecture se situe à une croisée des chemins particulièrement évocatrice entre mémoire historique, appropriation culturelle, impulsion surrealiste et liberté matérielle contemporaine.

1.2 Singularité du lot

Nous ne sommes pas face à un ensemble décoratif conventionnel, mais à un dialogue dense, imaginatif et profondément personnel. Les deux œuvres renvoient explicitement à l’univers de Velázquez, mais le font avec une sensibilité contemporaine, fragmentaire et presque visionnaire, où le passé apparaît reconfiguré comme énigme, comme labyrinthe mental et comme résonance culturelle.

1.3 Informations inscrites dans les œuvres

L’un des grands attraits du lot réside dans l’abondante information manuscrite présente au dos, où apparaissent des titres et références directes au contenu conceptuel des pièces. Cette circonstance ajoute une valeur documentaire très relevante, car elle renforce l’intention narrative et programmatique de l’ensemble et permet de mieux comprendre sa dimension de série ou de cycle réflexif.

2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1 Première œuvre

La première composition s’organise autour d’une structure ascensionnelle, presque tectonique, résolue par un langage de matière, de balayages et d’empâtements verts, dorés et terreux. En son centre émerge une petite figure découpée et, dans la zone inférieure, un chien qui renvoie immédiatement à l’imaginaire velazquéen et courtois, réinterprété ici comme vestige, emblème ou gardien d’une mémoire déplacée.

L’atmosphère générale possède quelque chose de cérémonial et de mystérieux. L’espace semble s’ouvrir comme une grotte mentale ou une chambre du trésor transfigurée par la peinture. Le texte adhéré dans la zone inférieure —lié à l’atelier de Velázquez et à la Chambre du Trésor royale— transforme l’image en une sorte de vision archéologique du pouvoir et de l’histoire.

2.2 Deuxième œuvre

La seconde pièce est plus vertigineuse, plus dynamique et plus ouvertement labyrinthique. La surface se transforme en un tourbillon de bleus, verts, blancs et violets traversés par des rafales obliques, sur lesquelles s’insère une figure en mouvement de forte tension dramatique. Dans la zone inférieure apparaît un autre noyau de collage avec inscriptions et petits éléments iconographiques, comme si le tableau refusait d’être seulement une peinture et réclamait aussi lecture, déchiffrement, reconstruction.

Ici le langage devient encore plus libre, presque cosmique. La référence au « labyrinthe de Velázquez » ne doit pas être comprise seulement comme un titre, mais comme une clé d’accès : l’œuvre fonctionne véritablement comme un labyrinthe visuel où histoire de l’art, rêve, fragment, citation et énergie matérielle se fondent en une seule et même courant.

2.3 Dialogue entre les deux

Vue dans son ensemble, les deux œuvres déploient une relation extraordinairement fertile. La première semble parler du lieu clos, du fichier, de l’endroit secret où se conserve le mystère. La seconde incarne le mouvement intérieur de ce mystère, son expansion, sa dislocation, sa fuite vers un espace qui n’est plus historique mais psychique. L’une renvoie à la chambre; l’autre, au labyrinthe. L’une condense; l’autre déborde.

Cet équilibre entre contenant symbolique et bouillonnement visionnaire confère au lot une intensité peu commune. Il s’agit d’un diptyque avec une véritable vocation curatoriale, capable de soutenir une lecture érudite tout en produisant un impact visuel immédiat.

3. STYLE, TECHNIQUE ET SENSIBILITÉ
3.1 Langage plastique

Ces œuvres participent d’un langage pleinement contemporain où le collage n’est pas utilisé comme un simple ornement décoratif, mais comme un instrument de pensée visuelle. Fragment s, inscriptions, citations et éléments figuratifs coexistent avec une peinture impulsive, matériellement riche et émotionnellement ouverte. Le résultat est une surface vivante, complexe et chargée de strates de signification.

3.2 Référence velázquezienne et dérive surrealiste

La mention de Velázquez est centrale, mais elle n’apparaît pas à partir de la copie ni de la révérence académique. Elle apparaît à partir d’une relecture poétique. Ces compositions n’illustrent pas Velázquez : elles le traversent. Elles en font un territoire d’exploration. L’esprit surrealiste de l’ensemble réside précisément dans cette capacité à transposer la tradition dans une logique de rêve, déplacement, irruption symbolique et mémoire fragmentée.

3.3 Matière, geste et énergie

La peinture possède une force physique. Il y a de larges balayages, des empâtements décidés, des traces de spatule et un sens très libre de l’espace pictural. La matière n’est pas une finition : c’est une voix. On y perçoit une volonté d’intensité, de mouvement et de transfiguration. Cette énergie fait que les œuvres ne se contemplent pas seulement : elles s’expérimentent.

3.4 Valeur curatoriale et contemporaine

C’est un lot particulièrement précieux pour qui recherche des pièces avec personnalité, discours et présence. Ce ne sont pas des œuvres complaisantes. Ce sont des œuvres avec un monde intérieur. Et précisément pour cela elles peuvent occuper une place très spéciale dans une collection qui valorise le croisement entre histoire de l’art, imagination contemporaine et poésie du fragment.

4. ÉTAT DE CONSERVATION
4.1 État général

L’ensemble présente une présence visuelle très puissante et une lecture esthétique pleinement satisfaisante.

4.2 Présentation

Les œuvres sont proposées encadrées, avec une présentation sombre qui permet de concentrer l’attention sur l’intensité matérielle et conceptuelle des compositions.

4.3 Observations

On peut observer des traces, irrégularités ou particularités propres à la technique employée, au processus créatif, au passage du temps ou à la vie matérielle des pièces, en accord avec la nature expérimentale du lot et visibles sur les photographies. L’information manuscrite au verso fait partie intégrante de leur intérêt.

5. GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1 Description honnête

La présente catalogation a été rédigée sur la base de l’observation directe des images fournies, en tenant compte de la technique, du format, des inscriptions, du caractère stylistique et de la force curatoriale de l’ensemble.

5.2 Importance des photographies

Les photographies font partie essentielle de la description et permettent d’apprécier la matière, le collage, l’inscription frontale, les revers manuscrits, la composition, le cadre et l’état général.

5.3 Attribution

Les œuvres sont présentées comme attribuées à Elmar Rojas, selon les informations fournies et les références visibles dans le lot. Comme il convient à ce type d’ensembles, l’attribution doit être comprise dans le cadre d’une catalogation honnête et prudente.

5.4 Emballage et expédition

Les œuvres seront emballées avec un soin particulier, en accordant une attention à la protection de la surface picturale comme à la stabilité du cadre, afin de faciliter une réception en sécurité.

6. OPPORTUNITÉ DE COLLECTION
6.1 Intérêt du lot

Ce diptyque réunit des qualités très peu fréquentes : format équilibré, forte personnalité visuelle, abondant contenu conceptuel, références historiques explicites, revers informatifs et énergie plastique de grande intensité.

6.2 Pour collection ou intérieur cultivé

C’est un lot idéal pour les collectionneurs d’art contemporain, pour des intérieurs de sensibilité sophistiquée ou pour des espaces où l’on valorise une œuvre qui ne se contente pas de décorer, mais qui suscite des questions, des associations et des conversations.

6.3 Clôture curatoriale

Il y a des œuvres qui représentent le monde, et d’autres qui le réécrivent. Cette paire appartient à les secondes. En elles, Velázquez cesse d’être seulement la mémoire du Grand Siècle pour devenir matière de rêve, vestige enflammé, architecture mentale et symbole errant. Tout semble déplacé, mais rien n’est arbitraire. Tout semble libre, mais tout respire une intelligence poétique très singulière. C’est un diptyque étrange, cultivé, vibrant et profondément magnétique : de ces ensembles qui ne s’épuisent pas en un seul regard, car chaque nouvelle observation ouvre une autre porte dans le labyrinthe.