Rouzbeh Tahmassian - Silence between lines - ORIGINAL

Original et très œuvre d’art unique, directement depuis l’atelier de l’artiste ! Artiste renommé avec des ventes et expositions (inter)nationales.

Technique mixte et artisanale (à partir de sa propre base photographique) sur bois durable. La photo est fixée sur le bois et accentuée avec de la peinture acrylique. Puis résine Damar et cire d’abeille jaune clair brûlées avec une technique développée par lui-même et authentique. Cela rend l’œuvre riche en textures, avec des lignes verticales principalement aléatoires (due au processus de brûlage de la résine/cire).

Matériaux utilisés entre autres : bois, photo, mastic, peinture acrylique, résine Damar, cire d’abeille jaune clair et vernis ( brillant ).

Conditions de suspension : jamais dehors, en plein soleil ou dans des espaces humides.

La couche supérieure de l’œuvre est recouverte d’un vernis spécial qui la protège de la poussière. L’œuvre est signée au verso par l’artiste. Elle est également livrée avec un certificat d’authenticité. L’œuvre est soigneusement et professionnellement emballée et expédiée assurée. Avec le code Track & Trace, le colis peut être suivi jusqu’à votre porte.

Lors de l’achat de deux œuvres ou plus lors du même appel d’enchères, vous ne payez les frais d’expédition qu’une seule fois.

Rouzbeh Tahmassian, artiste plasticien établi à Rotterdam. Son œuvre se vend et s’expose dans le monde entier depuis plus de 15 ans. L’unique combinaison de techniques et de matériaux et les images expressives rendent son travail très prisé.

Avec une forte présence et du succès sur les plateformes et galeries en ligne leaders, la demande pour son œuvre a fortement augmenté ces dernières années. Son travail est mystérieux et stimule l’imagination du spectateur. Son art est en mouvement continu et ne se limite pas au figuratif, mais comprend aussi l’abstraction, des portraits et des sculptures dans son œuvre.

Comme l’artiste le décrit lui-même : « J’utilise de très nombreux matériaux tels que le bois, la peinture, la cire (d’abeille), le sanguis, l’or et l’argent, le coton et divers types de résines. Au préalable, les cadres sont bien délimités, mais le processus créatif ne démarre réellement qu’une fois la première touche posée. Là, je me laisse guider par mes sensations. Il n’existe alors aucune frontière à ce que je peux faire. Je suis toujours à la recherche d’un nouvel effet, d’une nouvelle image, en quête de l’inconnu. J’ai le sentiment qu’il y a toujours plus à découvrir.»

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