Ramon Llovet Miserol (1917-1987) - La plaza tranquila - NO RESERVE





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La plaza tranquila - NO RESERVE, peinture à l'huile des années 1960-1970 par Ramon Llovet Miserol (Espagne), signé à la main, édition originale, vendu avec son cadre.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Ramon Llovet, qui représente la vie simple et communautaire d'un village, où les petites scènes quotidiennes construisent une ambiance de calme, de proximité et d'humanité. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité pictorique qu'il transmet.
· Dimensions du cadre : 82x74x6 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 61x50 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec le sublime cadre (inclus dans la sous‑vote comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; des différences peuvent exister par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l'international.
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Ce tableau nous introduit dans une scène quotidienne chargée de charme et de simplicité, où la vie d'un petit village se déploie avec une naturalité presque poétique. En bas, plusieurs figures humaines marchent, discutent ou s'arrêtent, générant une sensation de communauté et de mouvement doux. Il n'y a pas d'empressement dans leurs gestes; tout semble se dérouler dans un temps posé, où chaque action a son espace. La présence d'un petit carrousel à gauche ajoute une touche ludique et nostalgique, évoquant l'enfance et les moments partagés dans les espaces publics.
À droite, un petit établissement avec de grandes vitrines montre une scène intérieure où d'autres figures semblent interagir, créant un contraste intéressant entre l'extérieur ouvert et l'intérieur intime. La transparence de l'espace permet au spectateur de jeter un coup d'œil dans ce monde parallèle, où la vie continue de manière plus recueillie. Ce dialogue entre l'intérieur et l'extérieur apporte une richesse narrative, comme si le tableau contenait plusieurs histoires simultanées. Les figures, bien que simplifiées, transmettent des gestes reconnaissables suggérant des rapports humains proches.
En haut, les constructions du village s'élèvent en plans superposés, créant une composition en gradins qui apporte de la profondeur sans recourir à une perspective stricte. Les maisons, avec leurs formes géométriques et leurs couleurs douces, semblent s'intégrer harmonieusement au paysage. Les arbres, certains fournis et d'autres plus dépouillés, introduisent un rythme organique qui équilibre la rigidité des structures. Ce paysage élevé fonctionne presque comme un rideau de scène qui encadre la vie quotidienne qui se déroule dans la zone inférieure.
L'utilisation de la couleur est fondamentale pour transmettre l'atmosphère du tableau. Des tons chauds et terreux se combinent avec des verts doux et des bleus plus intenses, générant un équilibre visuel agréable et enveloppant. Le ciel, d'une tonalité claire et lumineuse, apporte une sensation de calme qui se diffuse sur toute la scène. Les contrastes ne sont pas abrupts, mais délicats, ce qui renforce l'idée d'harmonie et de sérénité. Chaque couleur semble avoir été choisie avec soin pour contribuer à une vision unifiée de l'ensemble.
La composition générale parvient à un équilibre entre l'humain, l'architectural et le naturel, créant une scène qui, bien que simple en apparence, est riche en nuances et en significations. La vie quotidienne se présente comme quelque chose de digne d'observation, où le petit et l'habitude acquièrent une beauté particulière. Le tableau invite à s'arrêter et à observer, à découvrir les détails qui construisent la scène et à imaginer les histoires qui se cachent derrière chaque figure. Dans son ensemble, l'œuvre transmet une sensation de communauté, de tranquillité et d'appartenance, où le passage du temps se perçoit comme quelque chose de bienveillant et continu.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Ramon Llovet, qui représente la vie simple et communautaire d'un village, où les petites scènes quotidiennes construisent une ambiance de calme, de proximité et d'humanité. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité pictorique qu'il transmet.
· Dimensions du cadre : 82x74x6 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 61x50 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec le sublime cadre (inclus dans la sous‑vote comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; des différences peuvent exister par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l'international.
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Ce tableau nous introduit dans une scène quotidienne chargée de charme et de simplicité, où la vie d'un petit village se déploie avec une naturalité presque poétique. En bas, plusieurs figures humaines marchent, discutent ou s'arrêtent, générant une sensation de communauté et de mouvement doux. Il n'y a pas d'empressement dans leurs gestes; tout semble se dérouler dans un temps posé, où chaque action a son espace. La présence d'un petit carrousel à gauche ajoute une touche ludique et nostalgique, évoquant l'enfance et les moments partagés dans les espaces publics.
À droite, un petit établissement avec de grandes vitrines montre une scène intérieure où d'autres figures semblent interagir, créant un contraste intéressant entre l'extérieur ouvert et l'intérieur intime. La transparence de l'espace permet au spectateur de jeter un coup d'œil dans ce monde parallèle, où la vie continue de manière plus recueillie. Ce dialogue entre l'intérieur et l'extérieur apporte une richesse narrative, comme si le tableau contenait plusieurs histoires simultanées. Les figures, bien que simplifiées, transmettent des gestes reconnaissables suggérant des rapports humains proches.
En haut, les constructions du village s'élèvent en plans superposés, créant une composition en gradins qui apporte de la profondeur sans recourir à une perspective stricte. Les maisons, avec leurs formes géométriques et leurs couleurs douces, semblent s'intégrer harmonieusement au paysage. Les arbres, certains fournis et d'autres plus dépouillés, introduisent un rythme organique qui équilibre la rigidité des structures. Ce paysage élevé fonctionne presque comme un rideau de scène qui encadre la vie quotidienne qui se déroule dans la zone inférieure.
L'utilisation de la couleur est fondamentale pour transmettre l'atmosphère du tableau. Des tons chauds et terreux se combinent avec des verts doux et des bleus plus intenses, générant un équilibre visuel agréable et enveloppant. Le ciel, d'une tonalité claire et lumineuse, apporte une sensation de calme qui se diffuse sur toute la scène. Les contrastes ne sont pas abrupts, mais délicats, ce qui renforce l'idée d'harmonie et de sérénité. Chaque couleur semble avoir été choisie avec soin pour contribuer à une vision unifiée de l'ensemble.
La composition générale parvient à un équilibre entre l'humain, l'architectural et le naturel, créant une scène qui, bien que simple en apparence, est riche en nuances et en significations. La vie quotidienne se présente comme quelque chose de digne d'observation, où le petit et l'habitude acquièrent une beauté particulière. Le tableau invite à s'arrêter et à observer, à découvrir les détails qui construisent la scène et à imaginer les histoires qui se cachent derrière chaque figure. Dans son ensemble, l'œuvre transmet une sensation de communauté, de tranquillité et d'appartenance, où le passage du temps se perçoit comme quelque chose de bienveillant et continu.

