Lorenzo Ferrer (1937) - Horizonte

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Lorenzo Ferrer, qui représente l'ampleur et la sérénité d'un paysage rural, où la simplicité et l'équilibre transmettent une profonde sensation de paix. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre : 61x71,5x8 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 50x61 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau nous présente un paysage ouvert de grande sérénité, où l'ampleur de l'espace devient le véritable protagoniste de la scène. La composition est dominée par une vaste surface de terrain en tons verts doux qui occupe une grande partie du plan, créant une sensation de calme et de silence qui enveloppe le spectateur. Cette grande zone dégagée ne paraît pas vide, mais agit comme un champ de respiration visuelle, invitant à contempler la scène avec prudence et à percevoir les nuances subtiles de couleur et de lumière.

Dans la partie supérieure du tableau, un petit ensemble de constructions émerge comme point focal, entouré de végétation et de chemins qui s’intègrent naturellement dans le paysage. Les maisons, de formes simples et de toits inclinés, apportent une dimension humaine qui contraste avec l'immensité de l'entourage. Leur présence, bien que discrète, introduit une narration silencieuse, suggérant la vie quotidienne qui se déroule en ce lieu isolé. Les arbres qui accompagnent les bâtisses ajoutent de la verticalité et renforcent le sentiment d'enracinement dans le terrain.

Au-delà de ce noyau habité, une ligne de collines s'étend sur l'horizon, créant une transition en douceur entre la terre et le ciel. Ces élévations, traitées avec des tons plus froids et plus profonds, apportent profondeur et équilibre à la composition. La manière dont les plans se superposent, du premier plan jusqu'au fond, génère une sensation de distance qui élargit l'espace visuel et place le spectateur dans un environnement large et ouvert.

Le ciel, d'une tonalité claire et légèrement nuancée, complète la scène sans s'imposer, fonctionnant comme un rideau tranquille qui enveloppe tout le paysage. Il n'y a pas de contrastes brusques ni d'éléments qui rompent l'harmonie, mais une continuité chromatique qui renforce la sensation d'unité. La lumière semble se répartir de manière uniforme, adoucissant les formes et créant une atmosphère enveloppante qui transmet paix et stabilité.

La composition générale se distingue par sa simplicité apparente, qui, en réalité, renferme une sensibilité profonde envers l'espace et la relation entre les éléments. L'absence de détails superflus permet au spectateur de se concentrer sur l'essence du paysage, sur son ampleur et sur son calme. Tout paraît en équilibre, sans tensions ni ruptures, générant une expérience visuelle reposante et contemplative. Dans l'ensemble, l'œuvre évoque un environnement où la nature et la présence humaine coexistent de manière discrète, dans un paysage qui transmet silence, lumière et une profonde sensation de tranquillité.