Narcís Galià Adell (1925) - Intimidad

Pictura Subastas présente esta magnífica obra de arte pertenciente à Narcís Galià, qui représente l’introspection et la sensibilité de la figure humaine, montrant un moment intime où le corps et l’émotion se fondent dans le silence. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’il transmet.

· Dimensions du cadre: 43x34,5x3 cm.
· Dimensions de l’œuvre: 39x31 cm.
· Huile sur panneau signé à la main par l’artiste dans le coin gauche de l’œuvre.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles au niveau international.

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Ce tableau présente la figure d’une femme assise dans une posture recueillie et introspective, captée dans un moment d’intimité qui semble suspendu dans le temps. Son corps, légèrement incliné vers l’avant, transmet une sensation de concentration ou d’absorbsion, comme si elle était absorbée par ses propres pensées. La figure occupe le centre de la composition, devenant l’axe visuel et émotionnel de l’œuvre, tandis que l’environnement qui l’entoure se dissout en formes et couleurs qui ne cherchent pas à décrire un espace concret, mais à accompagner sa présence.

Le traitement du corps révèle une interprétation libre et expressive de la figure humaine, où les contours ne sont pas rigides, mais se construisent à partir de taches et de transitions de couleur. La peau est représentée avec une variété de tons allant de nuances chaudes à d’autres plus froides, ce qui apporte une sensation de volume et de vie. La posture, les jambes croisés et le buste légèrement voûté, suggère à la fois vulnérabilité et naturalité, s’éloignant de toute idéalisation rigide pour s’approcher d’une vision plus humaine et proche.

La tenue, composée de vêtements légers et de couleurs variées, ajoute du dynamisme à la composition. Les tons rosés, verts et jaunes s’entrelacent, créant un jeu chromatique qui contraste avec le fond plus sombre et dense. Ces vêtements ne sont pas définis avec précision, mais s’intègrent dans l’ensemble de la figure, comme s’ils faisaient partie de la même matière picturale. Ce traitement renforce l’idée d’unité entre la figure et son entourage, où les limites deviennent difruses.

Le fond du tableau se présente comme un espace abstrait, chargé de textures et de couleurs qui apportent profondeur et richesse visuelle. Il n’y a pas de référence claire à un lieu spécifique, mais une atmosphère qui enveloppe la figure et potentialise sa présence. Les tons sombres et les zones plus denses contrastent avec les zones plus claires du corps, générant un équilibre entre lumière et ombre qui dirige l’attention vers la figure centrale. Ce fond agit presque comme un écho émotionnel de la posture et de l’expression de la femme.

La composition dans son ensemble transmet une sensation d’introspection et de sensibilité, où le corps devient un véhicule d’expression émotionnelle plutôt qu’un objet de représentation littérale. Le spectateur est invité à contempler non seulement la figure, mais l’état d’âme qui semble émane d’elle. La scène ne cherche pas à raconter une action précise, mais à capturer un instant de recueillement et de présence. Dans l’ensemble, l’œuvre offre une vision intime et expressive de la figure humaine, où la forme, la couleur et l’émotion se fondent dans une expérience visuelle profonde et évocatrice.