Narcís Galià Adell (1925) - Instante íntimo

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre appartenant à Narcís Galià, qui représente un moment intime d’introspection, où la figure féminine se montre dans sa naturalité et sa sensibilité à travers un geste quotidien. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions du cadre : 43x34,5x3 cm.
· Dimensions de l’œuvre : 39x31 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l’artiste dans le coin gauche de l’œuvre.
· L’œuvre se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de façon professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente la figure d’une femme assise dans un espace intérieur qui semble intime et silencieux, captée à l’instant d’un recueillement tandis qu’elle se penche légèrement en avant. Sa posture, avec une jambe avancée et le torse incliné, transmet une sensation de concentration dans une action simple, presque domestique, qui devient le pivot de la scène. Le regard baissé et l’inclinaison de la tête renforcent cette idée d’introspection, comme si elle était absorbée dans son propre monde, étrangère à la présence du spectateur.

Le corps de la figure est représenté avec une forte charge expressive, où les contours se dissolvent dans un mélange de tons et de textures qui suggèrent plus qu’ils ne définissent. La peau apparaît construite à partir de nuances rosées, ocres et violacées qui apportent du volume et une certaine vibration visuelle. Les extrémités, en particulier les jambes, se distinguent par leur traitement chromatique, où les tons plus sombres et contrastés créent une sensation de poids et de stabilité, ancrant la figure au sol.

La vêture, composée de vêtements légers et partiellement désajustés, contribue à la sensation de naturalité et de vulnérabilité de la scène. Les couleurs des vêtements, qui mêlent des tons clairs à d’autres plus intenses, s’intègrent au reste de la composition, sans se séparer complètement du milieu. Les tissus semblent faire partie du même langage visuel que le corps, comme si tout était construit à partir d’une même matière, renforçant l’unité de l’ensemble.

Le fond se présente comme un espace abstrait et chargé de matière visuelle, où les surfaces semblent en constante transformation. Il n’y a pas de définition claire d’un lieu précis, mais une atmosphère qui enveloppe la figure et potencia sa présence. Les couleurs de l’environnement, avec une prédominance de verts, ocres et tons atténués, créent un contraste avec la figure sans lui ôter son rôle de protagoniste. Ce fond agit comme un support émotionnel, amplifiant la sensation d’introspection et de recueillement.

La composition générale transmet une forte sensation d’intimité et d’humanité, où la figure n’est pas présentée comme un idéal, mais comme un être dans un moment quotidien et authentique. La scène invite à une contemplation posée, où chaque détail prend sens à mesure qu’on l’observe attentivement. Il n’y a pas de drame dans l’action, mais une beauté silencieuse dans la simplicité. Dans l’ensemble, l’œuvre capture un instant intime où le corps, la matière et l’émotion se fondent en une image profondément expressive et évocatrice.