Yuni R. P - Reflejos de Malva

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique honnée huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondantes à la peinture, avec une marge blanche périmétrique pour une meilleure installation ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers le monde entier. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste à la solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des traits libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices constituent un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées sur place, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tangible.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

L’œuvre se définit comme un paysage lyrique de connotation néo-impressionniste, où la nature est interprétée à travers une lentille émotionnelle et vibrante. Réalisée à l’huile, la technique se distingue par l’usage magistral de l’empâté appliqué à la spatule, créant une surface riche en textures qui capte l’incidence de la lumière solaire sur l’eau de manière presque physique. Le contraste entre la verticalité des lis au premier plan et l’horizontalité de l’horizon crée une composition équilibrée mais dynamique, accentuée par une palette qui oppose les violets froids aux jaunes et oranges incandescents du soleil. Le peintre souhaite transmettre une sensation de transcendance et de sérénité, capturant cet instant fugace où la beauté naturelle semble suspendue dans le temps, invitant le spectateur à une contemplation spirituelle du cycle du jour.